Origine du nom

2Be3 est un jeu de mot entre to be free qui signifie « être libre » et to be three qui signifie « être trois ».

Histoire du groupe

Les 2Be3 grandissent à Longjumeau, dans l'Essonne. C'est pendant son enfance que Frank Delay rencontre Adel Kachermi. Plus tard, au collège Louis Pasteur de Longjumeau, ils font tous les deux la connaissance de Filip Nikolic. Passionnés tous les trois de sport et de danse, ils deviennent inséparables. C'est à cette période qu'ils vont faire le projet de réussir ensemble en créant un groupe de musique et de danse. Les membres du groupe prennent des cours de danse à Meudon avec Lucette Almanzor, la veuve de Céline. Ils ne se doutent, alors, pas encore du succès qui les attend. En 1990, Filip, Frank et Adel, en compagnie de deux autres amis forment le groupe To be Free.

En 1996, Filip Nikolic et Frank Delay participent au concours des plus beaux mannequins français dans l'émission Si on chantait sur TF1. Adel Kachermi est également présent dans le public et c'est pendant qu'ils font des démonstrations de break dance dans les coulisses qu'ils sont remarqués par un chorégraphe, qui leur explique que la maison de disques EMI recherche un groupe de garçons, comme eux.^{[réf. nécessaire]} Filip gagne le concours et obtient le titre de Mister France. Quelques mois plus tard, ils signent un contrat chez EMI et To be free devient 2Be3.

Ils sortent leur premier single, Partir un jour en octobre 1996, qui se vend à plus de 800 000 exemplaires^{[réf. souhaitée]}. L'album Partir un jour sort en 1997. Il sera double disque de diamant (plus de deux millions d'exemplaires vendus).

Les singles Toujours là pour toi (une reprise de Never Gonna Give You Up de Rick Astley), Donne, La salsa et 2Be3 (générique de la série Pour être libre) sont ensuite produits avec autant de succès. En 1997, ils tournent une sitcom de 40 épisodes, retraçant leurs débuts, Pour être libre, produite par AB, diffusée sur TF1 et réunissant 2 700 000 de téléspectateurs en moyenne^{[réf. souhaitée]}. Ils se produisent également en concert dans toute la France, dont au Zénith de Paris.

En 1998, sort le second album 2Be3 et les singles Don't say goodbye et Regarde-moi. Il sera double disque d'or.^{[réf. nécessaire]} Ils entrent au Musée Grévin et donnent un concert à Bercy devant 18 000 personnes. Un album live de ce concert sort juste après. En 1999, ils quittent leur maison de disques EMI et partent aux États-Unis, Filip et Adel à Los Angeles et Frank à New York, pour se perfectionner en anglais, puis à partir d'octobre 1999 tous les trois à Miami en Floride pour y enregistrer l'album Excuse my French, produit par Desmond Child. Ils signent un contrat avec la maison de disques EDEL.

Au mois de mai de l'année 2000, ils reviennent en France au festival de Cannes pour présenter le premier single Excuse my French, ils y donnent un gala accompagnés d'une formation musicale et chantent quatre titres de l'album américain. En octobre de la même année, ils participent au festival Pepsi Pop à Bruxelles pour y chanter trois titres de l'album et Filip présentera le show avec Virginie Efira. Suivra un deuxième single, Even if. Durant cette année 2000, ils feront la promotion de leur album en France, en Allemagne, en Angleterre, en Suisse, en Belgique. En 2001, ils participent à l'Opération Pièces Jaunes. Ils partent ensuite en Asie pour une tournée de plusieurs mois et sortent l'album Excuse my French, qui y rencontrera un grand succès^{[réf. souhaitée]}.

Les 2Be3 se séparent d'un commun accord fin de l'année 2001, pour permettre à chacun de se consacrer à ses projets solo. Le groupe se réunira ensuite épisodiquement entre 2001 et 2005 pour faire des galas en France.

Le leader du groupe, Filip Nikolic, est décédé le 16 septembre 2009, à l'âge de 35 ans, d'un arrêt cardiaque à la suite d'un abus de somnifères.

Après 2Be3

Discographie

Références

Histoire du groupe

Fondé en 2003 au Saguenay, alors que tous les trois étudiaient au Cégep de Jonquière, le groupe participe en 2004-05 à l'émission et à l'album les Pourris de Talent sur Musique Plus. Plusieurs autres artistes dont Pascale Picard et le groupe The Hot Springs participent également à l'émission et à l'album collectif. Le groupe sort ensuite un EP autoproduit intitulé La Collation

3 GARS SU'L SOFA lance son premier album intitulé Des Cobras, des tarentules au mois de mars 2007, réalisé par Claude Champagne. Son contenu est qualifié de chansons « courtes, bien ficelées, amusantes et légères ». Le premier extrait de l'album, la chanson Véronique, se classe dans les palmarès de différentes radios au Québec. Les autres singles extraits de l'album sont, successivement, les chansons À la Plage, Samedi et L'été. La même année, le groupe remporte deux des bourses Rideau, les Prix Acadie-Rideau et XM Radio Satellite-Rideau^, et est en nomination dans les catégories Découverte et Groupe de l'Année au Gala de l'ADISQ respectivement lors de l'édition 2007 et lors de l'édition 2008

En 2007, le groupe fait partie de la dernière cuvée des Sacré Talent!, une initiative présenté et appuyé par la radio et la télévision de Radio-Canada. De cette même cuvée on retiendra aussi les noms de Alfa Rococo, Tricot Machine et Catherine Major.

La tournée Des cobras, des tarentules verra la présentation d'environ 200 spectacles, au Québec, dans l'Ouest canadien, dans les Maritimes ainsi qu'en Europe. Le dernier spectacle de la tournée a eu lieu lors des Coups de cœur francophones présentés à Toronto.

Le groupe a lancé un deuxième album intitulé Cerf-Volant le 28 avril 2009.

En décembre 2011, le groupe a lancé une 2e chanson de noël intitulée "Manuel de Noël" et publiée sous l'étiquette de disques La Tribu.

En décembre 2012, le groupe lance une 3e chanson de noël nommée "Pas De Cadeaux Pour Elle", publié sous l'étiquette de disques La Tribu.

Le 20 février 2013, le groupe lance son album "Couteau Bongo", sous l'étiquette de disques La Tribu

Membres du groupe

• Nicola Morel (chant, guitare)
• Guillaume Monette (chant, guitare)
• Guillaume Meloche-Charlebois (basse, chant)
• Maxime Drouin (batterie)

Collaborateurs

• David Brunet
• Maxime Drouin
• Liu-Kong Ha
• Simon Blouin
• Gaële
• Jipé Dalpé
• Benoit Rochelot
• Jérémie Roy (contrebasse)
• Claude Champagne (réalisation, mixage, mastering)

Discographie

• La Collation : EP, 2005, autoproduction
• Des Cobras, des tarentules : album, 2007, Pixelia / Sélect
• Cerf-Volant : album, 2009, Pixelia / Sélect
• Couteau Bongo : album, 2013, La Tribu / DEP

La Collation

1. À la plage
2. Les loisirs
3. Samedi
4. Véronique
5. Les filles dans le métro

Des cobras, des tarentules

1. L'ile de Pâques
2. Véronique
3. La couleur de ton choix
4. Trois
5. L'Antarctique
6. À la plage
7. Le facteur
8. Ton saxophone
9. Samedi
10. Les loisirs
11. Tout le monde est là
12. Le désert
13. L'été
14. La danse du robot
15. Le tour de France (titre bonus)

Cerf-Volant

1. Ourse Et Ciel
2. -14'
3. Un Verre De Lait
4. Les Valses Et Les Chansons Tristes
5. Auto Noire
6. À L'ombre
7. Jour / Soir
8. Nos Amis
9. Cerf-Volant
10. Dors, dors, dors
11. Du Stationnement

Couteau Bongo

1. C'est Pas Ce Que Tu Penses
2. Valérie Proulx
3. Météo
4. Congé De Maladie
5. Cruise à 118
6. Pendant Que Tu Danses
7. Moitié-moitié
8. Je Dors Avec Des Fusils
9. Message Aux (Autres) Filles
10. Auteurs-Compositeurs-Interprètes-Semi-Professionnels

Vidéographie

• Trois ? 2005
• Véronique ? 2007
• À la plage ? 2007
• C'est Noël ? 2007
• Samedi ? 2008
• L'été ? 2008
• "À l'ombre" ? 2009
• Ourse et Ciel ? 2009
• -14 ? 2010
• Nos Amis ? 2010
• Manuel de Noël ? 2011
• Météo ? 2013
• Valérie Proulx - 2013

Voir aussi

Notes et références

Liens externes

• Site officiel

Biographie

Abd al Malik est né à Paris d'un père haut fonctionnaire congolais. Entre 1977 et 1981, il vit avec sa famille à Brazzaville. À son retour en France, il grandit dans une cité HLM du quartier du Neuhof à Strasbourg. Il étudie au collège Sainte-Anne de Strasbourg. Après le divorce de ses parents, c'est sa mère seule qui l'élève avec ses six frères et sœurs. Il chantait à l'église comme enfant de chœur et a toujours été croyant. Sa victoire sur la dyslexie a changé pour lui le rapport au monde et à l'écriture. Il est entrainé très jeune dans la délinquance (vol à la tire et vente de drogue). La vue d'amis morts de surdose l'ayant beaucoup marqué, il se plonge dans la lecture pour une autre confrontation avec la mort.

Grâce notamment à une enseignante qui l'oriente vers le collège privé Sainte-Anne à Strasbourg, il poursuit ses études. Il est admis au lycée Notre-Dame des Mineurs, puis intègre l'Université Marc Bloch dans un double cursus philosophie et lettres classiques.

Il fonde à cette époque, avec son frère aîné Bilal et son cousin Aissa, le groupe de rap N.A.P.. Abd al Malik choisit son nom de scène en référence à son propre nom de naissance. En effet, son prénom « Régis », qui signifie « roi » en latin, se dit « Malik » en arabe.

Il se marie en 1998 avec la chanteuse Wallen, avec laquelle il a un garçon en 2001. Il devient en 1999 disciple du maître spirituel marocain Sidi Hamza al Qâdiri Boutchichi.

En 2011, il soutient officiellement le chef indigène brésilien Raoni dans sa lutte contre le barrage de Belo Monte.

?uvre musicale

Son œuvre s'inspire de l'islam soufi auquel il s'est converti au cours de son adolescence. Abd al Malik milite depuis pour la paix et pour un « vivre ensemble ».

Son style musical mêle rap, jazz et slam au ton volontiers « sérieux ». Il n'hésite pas à faire référence à d'autres chanteurs de langue française, comme Jacques Brel dont il reprend la chanson Ces gens-là, ou Claude Nougaro dans Paris Mai et Le Faqir. Ses chansons cherchent à mettre en valeur un texte fort de sens et d'émotion, chanté ou clamé, accompagné d'une musique qui doit appuyer l'intensité des paroles.

La ligne de conduite esthétique pour la création de son second album Gibraltar était de « déconstruire dans la forme la notion même de rap tout en restant hip hop ». Il se met à penser que, dans le slam comme dans l'islam, il avait une posture de paraitre et non d'être parce que trop inquiet de la réaction du public, préoccupé par les opinions des gens. « Il m'a fallu déconstruire pour reconstruire. Mais rien de bon ne peut sortir hors de l'amour et hors de l'acceptation de l'autre » résume-t-il en évoquant son cheminement, « même si cela n'est pas toujours facile ».

En novembre 2007, il présente un nouveau projet, le collectif Béni-Snassen composé de New African Poets (NAP), Wallen, Bil'in, Hamcho, Matteo Falkone et lui-même, engagé contre l'illettrisme. En 2008, le collectif sort un album intitulé Spleen et Idéal.

Le 27 janvier 2008, il est décoré chevalier dans l'ordre des Arts et Lettres par la ministre de la Culture Christine Albanel, lors du Marché international de l'édition musicale (MIDEM).

Apprécié par une partie de la presse, Abd Al Malik est aussi critiqué. Dans un article intitulé « Rap domestiqué, rap révolté » et publié dans Le Monde diplomatique en septembre 2008, le journaliste Jacques Denis considère que l'œuvre d'Abd Al Malik est trop consensuelle et facilement récupérable politiquement par la droite ou la gauche (par opposition à des rappeurs plus radicaux) : « l'extrême prévisibilité du verbe d'Abd Al Malik ne saurait faire taire l'orage qui menace au-delà du périphérique » et « il ne constitue en fait que la face audible de minorités devenues visibles par une belle opération de communication ».

En 2008, il participe à l'album Last Night de Moby sur le titre La Même Nuit (version française du titre Alice).

En 2009, à la suite de sa collaboration musicale avec Gérard Jouannest, compositeur attitré de Jacques Brel et époux de Juliette Gréco, il écrit plusieurs textes pour la chanteuse.

Écriture

• Qu'Allah bénisse la France, Paris, Albin Michel,? 2004, 208 p. (ISBN 978-2-226-15119-3)

Il y explique son cheminement et il y défend un islam réfléchi, fait de tolérance et de désir d'intégration.

L'ouvrage obtient en Belgique le prix Laurence Trân 2005. Abd al Malik l'adapte en 2013 en un scénario pour un film qu'il prévoit de réaliser dans l'année^,.

• La guerre des banlieues n'aura pas lieu, Paris, Le Cherche midi,? 2009, 180 p. (ISBN 978-2-7491-1512-2)

Prix de littérature politique Edgar-Faure 2010.

• (préf. Mazarine Pingeot), Le dernier Français, Paris, Le Cherche midi,? 2012, 240 p. (ISBN 978-2-7491-2237-3)
• L'Islam au secours de la République, Paris, Flammarion,? 2013, 146 p. (ISBN 978-2-0812-9033-4)

Discographie

Albums solos

Albums avec NAP

Récompenses

• 2005 : Prix Laurence Trân en Belgique pour le roman Qu’Allah bénisse la France.
• 2006 : Prix Constantin et Prix de l'Académie Charles-Cros pour l'album Gibraltar.
• 2007 : Trophée hip-hop Europe 2 du meilleur slameur 2006.
• 2007 : Victoire de la musique, catégorie « Musiques urbaines » pour l'album Gibraltar.
• 2007 : Prix Raoul-Breton décerné par la Sacem pour l'album Gibraltar.
• 2007 : Trophée meilleur album, décerné par les Césaires de la musique pour l'album Gibraltar.
• 2008 : Décoré Chevalier des Arts et des Lettres par la ministre de la Culture Christine Albanel.
• 2008 : Victoire de la musique, catégorie « Artiste interprète masculin de l'année ».
• 2009 : Victoire de la musique, catégorie « Musiques urbaines » pour l'album Dante
• 2010 : Prix de littérature politique Edgar-Faure pour le livre La guerre des banlieues n’aura pas lieu.
• 2011 : Victoire de la musique, catégorie « Musiques urbaines » pour l'album Château Rouge

Notes et références

Annexes

Bibliographie

• Qu'Allah bénisse la France, Abd al Malik (2004, éd. Albin Michel)
• L'évolution de l'image d'Abd al Malik dans les médias par Éric Macé.
• Les 100 personnalités de la diaspora africaine : Abd Al Malik, in Jeune Afrique, n^o 2536-2537, du 16 au 29 août 2009, p. 59
• A ?Picture-Perfect’ Banlieue Artist: Abd Al Malik or the Perils of a Conciliatory Rap Discourse. in French Cultural Studies, Olivier Bourderionnet.

Articles connexes

• Rap français
• Slam

Liens externes

• Notices d’autorité : Fichier d’autorité international virtuel ? Bibliothèque nationale de France
• Site officiel

Biographie

En 1947, son père part travailler en Belgique dans les mines, accompagné de sa famille. Il grandit à Jemappes (Mons) et vit actuellement à Uccle en Région de Bruxelles-Capitale.

En 1960, Il participe à un concours de Radio Luxembourg, et remporte la finale à Paris. Il rencontre un premier succès en 1963 avec Sans toi ma mie. Suivent Tombe la neige, Vous permettez Monsieur, La Nuit (1964), Dolce Paola (en référence à la future reine des Belges à l'époque, Paola Ruffo di Calabria), Les Filles du bord de mer et Mes mains sur tes hanches (1965), Ton nom, Une mèche de cheveux (1966), Une larme aux nuages, Inch'Allah, Notre roman (1967), L'amour te ressemble, F? comme femme, (1968), A demain sur la lune, Petit bonheur (1969), Va mon bateau (1970), J'avais oublié que les roses sont roses (1971), C'est ma vie (1975).

Son succès est international. Il interprète ses chansons en de nombreuses langues (italien, espagnol, allemand, néerlandais, japonais, portugais, turc). Son succès au Japon s’explique par le fait que la structure musicale de sa chanson Tombe la neige, un refrain de cinq syllabes, correspond à une forme traditionnelle de la chanson japonaise (haïku). Les Japonais se sont donc approprié cette chanson et parfois la revendiquent eux-mêmes comme appartenant à leur patrimoine selon une anecdote rapportée par Salvatore Adamo lui-même^{[réf. nécessaire]}.

Sa chanson "inch'allah", écrite avant la Guerre des Six-Jours, est interdite dans la plupart des pays arabes, car elle associe un texte pro-israélien à une mélopée et un titre arabo-musulman. L'artiste affirme que sa chanson est une chanson de paix, et veut le prouver en en publiant, en 2001, un texte modifié, dans laquelle les références négatives, aux ennemis d'Israël sont estompées. La strophe conclusive, qui était un "requiem pour les six millions d'âmes"... qui "malgré le sable infâme, ont fait pousser six millions d'arbres",devient un "requiem aux millions d'âmes... tombées des deux côtés du drame. Assez de sang. Salam, Shalom".

Il tourne également au cinéma dans Les Arnaud (1967) avec Bourvil et L'Ardoise (1970) avec Jess Hahn, et coréalise L'Île au coquelicot (1970) avec Eddy Matalon.

En 1969, il épouse Nicole, avec qui il a deux enfants : ­Anthony né en 1969 et Benjamin en 1980. Il a également une fille, Amélie, née hors mariage en 1979 de sa relation avec la comédienne allemande Annette Dahl rencontrée sur le tournage de L'Île aux coquelicots^,.

Les années 1980 le verront un peu en retrait. En 1984, il est victime d'un accident cardiaque. En 1993, Adamo est nommé ambassadeur d'Unicef Belgique.

Par arrêté royal du 4 juillet 2001, le roi des Belges Albert II lui concède le titre nobiliaire de chevalier. En 2002, il est fait officier de l'ordre de la Couronne. Bien qu'ayant vécu la plus grande part de sa vie en Belgique, Adamo demeure détenteur de la citoyenneté italienne par fidélité envers son père et en raison de l'impossibilité légale (jusqu'en juin 2010) de posséder la double nationalité italo-belge. Il annonce son intention d'engager la procédure de naturalisation au début de l'année 2011 et, en janvier 2013, déclare que l'obtention de sa double nationalité est « en cours de se régler ».

En 2003, sort l'album Zanzibar avec la collaboration de son ami, le chanteur Arno. Ce dernier a d'ailleurs repris avec brio Les Filles du bord de mer. En 2004, suite à un accident vasculaire cérébral, il doit annuler de nombreux concerts, notamment au festival des Vieilles Charrues. En 2007, sort La Part de l'ange, suivi d'une tournée.

En 2010, Salvatore Adamo reçoit le Grand prix international de poésie francophone pour l'ensemble de son œuvre, lors du 52^e Congrès national de la Société des poètes et artistes de France, qui se déroule cette année-là à Toulouse. La même année, il sort son 22^e album De toi à moi, comprenant notamment des duos avec Chantal Lauby, Oxmo Puccino, Christophe ou avec sa fille Amélie.

Adamo a vendu plus de 100 millions de disques dans le monde au cours de sa carrière. Jacques Brel a dit de lui qu'il était un « tendre jardinier de l’amour »^{[réf. nécessaire]} et Raymond Devos : « Adamo? c'est ?chansons?, c'est ?poèmes?, c'est ?vibrations? ! »

Il a également écrit plusieurs chansons pour sa sœur Délizia, notamment Prends le chien en 1966, Qui te retient et Aime-moi en 1974 et Alors le bel été en 1975.

Discographie

Singles

• 1964 : La Voix de son maître, EGF 740
  • Vous permettez, Monsieur / Ballade à la pluie
  • Dans le vert de ses yeux / Ma tête
  • 2013 : Je vous parle d'un ami

Albums studio

Albums langues étrangères

Albums live

• 1965 : Adamo à l'Olympia
• 1967 : Olympia 67
• 1968 : " A la place des arts de Montréal"(Edition canadienne)
• 1969 : Olympia 69
• 1969 : Adamo in Japan live
• 1970 : "Live in Deutschland aus der Philarmonie in Berlin"(Double Album)
• 1971 : Olympia 71
• 1972 : " Live in Japan 72"
• 1974 : " Live in Japan 74"
• 1977 : Olympia 77(CBS)
• 1981 : Live au Théâtre des champs élysées 80(Teldec Allemagne Import EMI)Double album
• 1982 : " Japan concert 81" (disques"Victor" Double album avec le Choral Echo et le String Orchestra Arrangements Gérard Sabbe)
• 1984 : "Japan Best sélection" remix studio 20 titres Concert 81) réed.1990 et 1992 en France 16 titres (Pomme Music Sony)
• 1992 : Live in Japan (EMI Toshiba Japan) CD et DVD avec certains titres différents
• 1992 : A l'Olympia - Collection OR (Sony International)Olympia 77+ 4 titres en studio
• 1994 : C'est ma vie. Le meilleur d'Adamo en public(Au théâtre royal de Mons) Double CD Flarenasch Carrère 34 titres
• 1994 : Symphonic'Adamo' Live à Liège le 22 avril 1994 (SA Music)
• 1994 : C'est Ma Vie - Enregistrement public (Flarenasch Carrère France)"les meilleurs moments" 18 titres
• 1998 : Best Of - Le meilleur En Public (Wagram France)
• 2002 : A l'Olympia (Wagram France 1995 / 2002)
• 2004 : Un soir au ZanzibarEn public au Cirque Royal de Bruxelles Double CD et DVD Polydor
• 2004 : En Vivo ,Estadio Chile Augusta 2003 (Double album EMI en espagnol et en public)EMI Chili

Compilations

• 1978 : "Les chansons d'où je viens" CBS nouveaux arrangements de Roger Loubet et Franck Fiévez Orchestre philharmonique de Toulouse
• 1993 : "30 ans" ses 20 plus grandes chansons nouveaux enregistrements CARRERE/WEA
• 1993 : "Paroles et musique" (1979/1991) AMC Belgique avec inédits
• 2002 : "Mes plus belles chansons d'amour" Double CD Atoll Sony( 1979/ 1994) avec inédits
• 2002 : Les Mots de l'âme (compilation)Long Box 3CD EMI
• 2003 : C'est ma vie : L'Intégrale 1963/1975 (compilation) 12 premiers albums EMI
• 2003 : "Anthologie C'est ma vie" long Box 3Cd EMI ( avec Inédits et versions étrangères)
• 2005 : Platinium Collection (compilation) Coffret 3CD EMI 2 inédits

Participations

• 1980 : Les Misérables de Claude-Michel Schönberg, Alain Boublil et Jean-Marc Natel.

Filmographie

• 1967 : Les Arnaud de Léo Joannon : André Arnaud
• 1970 : L'Ardoise de Claude Bernard-Aubert : Philippe
• 1970 : L'Île au coquelicot (1970) de Salvatore Adamo et Eddy Matalon : Emmanuel
• 2003 : Laisse tes mains sur mes hanches (2003) de Chantal Lauby : lui-même
• 2012 : Lili David de Christophe Barraud : lui-même

Écrits

• Le Charmeur d'océans (préf. Raymond Devos), éditions Claude de la Lande,? 1980 - recueil de poèmes
• Les Mots de l'âme, éditions Anne Sigier,? 1993 - recueil de poèmes
• Le souvenir du bonheur est encore du bonheur, éditions Albin Michel,? 2001 - roman
• À ceux qui rêvent encore, éditions Albin Michel,? 2001 - recueil de chansons

Bibliographie

• Yves Salgues, Salvatore Adamo, coll. Poésie et Chansons, Seghers, Paris 1975
• Maryse Tessonneau, Recherches techniques sur la poésie de Salvatore Adamo, Université Bordeaux III, 1978. Thèse publiée sous le titre Adamo : L'Autre Face, Namur, éditions Dejaie, 1985.
• Thierry Coljon, Adamo : C'est sa vie, éditions du Félin,? 2003
• Thierry Coljon, Adamo 50 ans de succès, édition de la Rennaissance, 2013 (actualisation du livre C'est ma vie)

Hommages

• Laisse tes mains sur mes hanches, film de Chantal Lauby
• Patricia Lhommais, Ne t'en va pas, éditions Chloé des Lys, Barry, Belgique, 2007.
• Philippe de Kemmeter, Compact Book Adamo, éditions Coiffeurs pour dames, Belgique, 2011

Honneurs, décorations et récompenses

• 2001 : Titre de Chevalier , devise : Humblement mais dignement
• Officier de l'Ordre de la Couronne (2002)

Notes et références

Liens externes

• Site officiel
• Adamo Site Italien (Tonight Music Autorisation)
• 1er-album (rdm-edition)

Discographie

• 1975 : Hafanana
• 1975 : Ramaya
• 1976 : Aloha
• 1977 : Maria Madelena
• 1980 : China Girl
• 1982 : Marria, sexy bomba de Paris

Ramaya

La chanson débute ainsi : « Ramaya, Bokuko Ramaya, Abantu Ramaya, Hey Jamboji Bara bara »

Notes et références

Liens externes

• Bide et Musique
• youtube.com

Biographie

Né dans une famille de mareyeurs bretons, il obtient un diplôme d'ingénieur des Arts et métiers (promotion Angers 1955, dite « An155 »). Cependant, il préfère se tourner vers la chanson.

En 1961, il adopte son pseudonyme et participe au concours du Coq d’or de la chanson française dont la finale se déroule à l'Olympia. Il parvient en finale avec sa chanson Cathy et se classe 11^e sur 12. Mais pendant ce concours Bruno Coquatrix le remarque et Alain Barrière signe un contrat avec la maison de disques RCA.

En février 1962 il passe à l'Olympia dans le programme de Colette Renard où il interprète 5 chansons.

Il vit alors de quelques cachets dans les petites salles parisiennes avant de se faire un nom, en 1963, avec le succès du titre Elle était si jolie, sélectionné pour représenter la France au Concours Eurovision de la chanson où il finit 5^e. Le pianiste et chef d'orchestre André Livernaux assure les arrangements de ses premières chansons.

En septembre 1963 il passe à l'Olympia dans le spectacle de Paul Anka où il interprète 10 chansons.

C'est en 1964 qu'il obtient son plus grand succès avec Ma vie et qu'il se produit en vedette à l'Olympia.

Ma vie deviendra un tube exceptionnel en Amérique du Sud (8^e au Chili, 9^e au Pérou, 1^er en Argentine, 1^er au Brésil, 3^e en Bolivie, 2^e en Uruguay)

En 1966 et 1968 c'est le music-hall Bobino qui l'accueille.

D'autres succès suivent, parmi lesquels Emporte-moi, Rien qu'un homme et C'était aux premiers jours d'avril.

Il effectue par la suite plusieurs passages à l'Olympia en 1967, 1972, 1974, 1976 et 1978.

Un autre grand succès est Tu t'en vas, interprété en duo avec Noëlle Cordier en 1974. L'année suivante, il fait construire et crée le Stirwen (« étoile blanche » en breton) un théâtre-discothèque-restaurant situé à Carnac, avec une salle de spectacle (amphithéâtre) dans laquelle il donne des concerts chaque été.

En 1977, il quitte la France pour les États-Unis : l'entreprise Stirwen a des difficultés et le chanteur des démêlés avec le fisc. Il revient quatre ans plus tard, mais les deux albums qu'il enregistre n'ont pas le succès escompté. Un second exil le mène au Canada où il enregistre De Québec à Montréal. Barrière raconte ses déboires dans son autobiographie, notamment l'intervention d'individus à son domicile, affaire qui venait de haut lui dira-t-on à l'époque laissant penser que son succès suscita des jalousies déguisées et des pressions politiques. Il ne revient définitivement qu'au début des années 1990, mais sans renouer véritablement avec la chanson.

En 1998 il sort un CD de nouvelles chansons Barrière 97 et une compilation de ses meilleures chansons, Ma vie. Il passe à la Salle Pleyel de Paris en 1998.

Sa fille Guenaëlle, avocate, relance sa carrière vers 2005. En 2006, il publie son autobiographie, Ma vie, aux Éditions du Rocher (avec trois nouvelles chansons : If [Tu seras un homme] (texte de Rudyard Kipling), Quand la mer s'est retirée et Hymne à la Bretagne (hommage à sa terre natale)). Il lance aussi une nouvelle compilation, La Compilation authentique. Il donne plusieurs concerts au Canada, notamment au Québec, et y est bien accueilli (un disque d'or au Canada).

En 2007, il entame à partir du mois de mars une grande tournée en France. Un nouveau CD paraît à l'automne 2007 (Chansons françaises) dans lequel il interprète notamment La Foule, Le Petit Bonheur, Les Copains d'abord, Ne me quitte pas, La Mer et Le Temps des cerises.

En novembre 2010, paraît le Best of d'Alain Barrière, un album de 53 chansons composé de titres phares mais aussi de nombreuses chansons jamais encore enregistrées sur CD.

Le 5 juillet 2011, il est invité à l'émission de France 3 Village départ à Lorient, présentée par Laurent Luyat, à l'occasion du départ de la 4^e étape du Tour de France : Lorient - Mûr-de-Bretagne.

Le 5 septembre 2011, l'artiste annonce qu'il est contraint de renoncer à ses adieux à la scène programmés le 10 septembre 2011 à La Trinité-sur-Mer (son village natal) et le 16 septembre 2011 au Palais des congrès de Paris pour raisons de santé, étant dans l'impossibilité, après avoir subi deux accidents vasculaires cérébraux, de se tenir debout durant deux heures de spectacle.

Discographie (singles)

Notes et références

Voir aussi

Bibliographie

• Ma vie, Monaco-Paris, France, Editions du Rocher, sortie 2 février 2006 (ISBN 978-2-268-05700-2)

Liens externes

• Site officiel
• Biographie sur le site RFI Musique

Biographie

Jeunesse

Alain Bashung est le fils d'une mère d'origine bretonne, ouvrière dans une usine de caoutchouc de Boulogne-Billancourt, et d'un père algérien kabyle, qu'il n'a jamais connu^,. Sa mère s'étant remariée à Roger Baschung, un boulanger, Alain Bashung qui prend le nom de son père adoptif est envoyé, à l'âge d'un an, dans les environs de Strasbourg, à Wingersheim, chez les parents de ce beau-père. Il passe ainsi son enfance à la campagne dans un milieu plutôt conservateur, avec une grand-mère qui ne parle pas le français. Il découvre la musique, notamment le Mahagony de Kurt Weill, et grâce à la pratique d'un harmonica Rosebud qu'il reçoit pour ses cinq ans. Il est en outre enfant de chœur à Wingersheim, où il pratique aussi le basket-ball et le cyclisme.

Il retourne à Paris en 1959, où il découvre les grandes figures de la chanson française puis, à la radio, le rock américain de Gene Vincent ainsi que celui de Buddy Holly ? qui deviendra un modèle ? ou encore celui d'Elvis Presley. Tout en suivant des études, qu'il abandonne après avoir obtenu un BTS de comptabilité, en 1965, à l'école nationale de commerce, il monte un groupe éphémère avec des copains, les Dunces (en français : « les cancres »), au registre oscillant entre folk et rockabilly.

Un début difficile

Avec des musiciens rencontrés à Royan, Bashung forme un nouveau groupe qui écume les restaurants, les hôtels de province et surtout les bases américaines. Il commence difficilement sa carrière avec son premier 45 tours, à dix-neuf ans, Pourquoi rêvez-vous des États-Unis ? en 1966. La même année, il devient arrangeur chez RCA, où il signe la musique de quelques chansons pour Claude Channes, Évelyne Courtois alias Pussy Cat et Noël Deschamps. En juin 1967, lors d’un festival pop au Palais des Sports de Paris, il ouvre ? avec Ronnie Bird et Noël Deschamps ? devant les V.I.P.s (en), les Pretty Things, les Troggs et Cream^,. Entre 1972 et 1974, il compose une partie des musiques et coréalise trois albums et trois singles (dont Marilou) pour Dick Rivers^,. Son premier single, sorti en 1968 et quasiment introuvable, s'intitule Les Romantiques. C’est à partir de ce disque qu’il supprime le c de son nom. C'est durant cette période qu'Alain Bashung a vécu quelque mois chez le chanteur Christophe, qui était déjà connu à l'époque^{[réf. nécessaire]}.

En 1973, Alain Bashung interprète Robespierre dans la comédie musicale La Révolution française de Claude-Michel Schönberg.

En 11 ans, il sort pas moins de quatre 45 tours et dix singles, dont l'un sous le pseudonyme de David Bergen, puis deux autres, en 1976-1977, sous le pseudonyme d'Hendrick Darmen, en tant que compositeur et interprète du groupe Monkey Bizness. Mais le succès ne vient pas.

En route vers le succès

Bashung rencontre alors le réalisateur Andy Scott et le parolier Boris Bergman, avec qui il signe, en 1977, son premier album innovant, Roman-photos, un échec commercial dans le contexte de la déferlante punk.

Il poursuit en 1979 avec Roulette russe, album très sombre et plus rock, qui ne rencontre au départ - comme son prédécesseur - que très peu d'échos dans les classements. Il faut attendre fin 1980 et la sortie du titre Gaby oh Gaby, pour que le chanteur, alors âgé de bientôt 35 ans, connaisse enfin le succès ; ce single se vendra à plus d'un million d'exemplaires, et sera inclus dans la réédition de Roulette russe, qui connaît alors un regain de ses ventes. Il confirme son talent auprès de la critique musicale et son succès auprès du public, avec la sortie en 1981 de son album très rock Pizza, qui lui permet, grâce au tube qui en est extrait Vertige de l'amour, d'entamer une tournée dans de grandes salles, notamment à l'Olympia à Paris. Cependant, c'est à cette période qu'il se brouille avec Boris Bergman.

Virage artistique

En 1982, Bashung collabore avec Serge Gainsbourg pour l'album Play blessures. Ce disque est une rupture voulue, après le succès énorme et inattendu de Gaby, dont il semble vouloir se démarquer (« J'dédie cette angoisse à un chanteur disparu, mort de soif dans le désert de Gaby, respectez une minute de silence, faites comme si j'étais pas arrivé? », chante-t-il sur J'croise aux Hébrides). Un disque sombre, torturé, difficile d'accès, et qui sera finalement un échec commercial et critique, certains qualifieront même Bashung de « Johnny Hallyday New-wave ». Cet album est pourtant aujourd'hui considéré comme une pièce essentielle de la discographie du chanteur.

En 1983, il publie un album très original et sombre, Figure imposée, qui restera également confidentiel. Mais le succès est au rendez-vous en 1984 avec le single S.O.S. Amor qui lui permet de relancer sa carrière. En 1985, Alain Bashung interprète Touche pas à mon pote, pour l'association SOS Racisme.

En 1986, il publie Passé le Rio Grande qui renoue avec la veine de ses premiers tubes. Il collabore d'ailleurs à nouveau avec Boris Bergman. Cet album est récompensé aux Victoires de la musique.

En 1989, retour au sombre et aux expérimentations avec l'album Novice, avec ses sonorités new wave et le single trois titres qui en est extrait, Bombez !, qui marquent sa première collaboration officielle avec le parolier Jean Fauque et sa dernière avec Boris Bergman. Novice fait écho à la noirceur de Play Blessures.

La consécration

En 1991, il poursuit sa collaboration avec Jean Fauque, pour Osez Joséphine, qui contient aussi quelques reprises de classiques du rock américain. Il élargit son public, l'album se vend à 350 000 exemplaires et le titre Osez Joséphine est son premier vrai tube depuis Vertige de l'amour. Sur le même album, on retrouve le titre Madame rêve, qui devient rapidement un titre incontournable de son répertoire, et laisse présager ses évolutions artistiques à venir.

En 1992, il reprend Les Mots bleus de Christophe, dans une compilation soutenant la recherche sur le SIDA. En 1994, il sort Chatterton, album qu'il qualifie lui-même de Country New Age. Pour ce disque, il collabore avec divers artistes (Sonny Landreth, Ally McErlaine, Link Wray, Marc Ribot et Stéphane Belmondo). Le titre Ma petite entreprise est un nouveau succès pour Bashung. Dans la foulée, il entame une tournée de deux ans, qui aboutit à un double album live en 1995, Confessions publiques.

À partir de 1994, Bashung se consacre davantage à sa carrière de comédien débutée en 1981, notamment dans Ma sœur chinoise de Alain Mazars.

Après avoir enregistré en duo City, avec Brigitte Fontaine sur son album Les Palaces, il revient à sa musique en 1998 avec Fantaisie militaire, pour lequel il collabore avec Jean Fauque, Rodolphe Burger, Les Valentins (dont il avait remarqué le travail sur le disque Genre humain de Fontaine sorti en 1995) et Jean-Marc Lederman (en). Adrian Utley, guitariste du groupe anglais Portishead, est également présent sur l'album. Les arrangements de cordes, qui apportent beaucoup à l'esprit du disque, sont l'œuvre de Joseph Racaille. Le premier single issu de cet opus est La nuit je mens. Pour cet album, il reçoit trois victoires de la musique en 1999 (en 2005, à l'occasion de la vingtième édition des Victoires de la Musique, Fantaisie Militaire sera consacré meilleur album de ces vingt dernières années). Pour Bashung, c'est un double et franc succès, critique et commercial.

En 2000, il sort Climax, un double album compilation dans lequel il revisite certains de ses plus grands titres, dont Volontaire en duo avec Noir Désir. Cette année-là il écrit pour Vanessa Paradis la chanson L'eau et le vin qui figure sur son album Bliss.

L'album L'Imprudence sort en 2002, acclamé par la critique et considéré comme le plus sombre de sa discographie. Disque exigeant, jugé parfois austère, plus « parlé » que chanté, avec des arrangements de cordes et d'électro, inspiré, selon Bashung, des musiques des vieux films en noir et blanc. Il enregistre, la même année, le Cantique des cantiques avec son épouse, la comédienne et chanteuse Chloé Mons : ce titre avait été écrit à l'occasion de leur mariage en 2001, sur une musique de Rodolphe Burger, à partir d'une nouvelle traduction du Cantique des cantiques de la Bible par l'écrivain Olivier Cadiot. En 2003, il participe à un album-hommage à Léo Ferré, (Avec Léo), interprétant une version déconstruite de la chanson Avec le Temps, et il écrit la préface d'un ouvrage retraçant le parcours artistique de cet artiste, qu'il admire.

En 2004, paraît un double album live, La Tournée des grands espaces. En 2005, il interprète le titre "Le Sud" de Nino Ferrer sur l'album-hommage On dirait Nino. En 2006, il enregistre la chanson "Que reste-t-il de nos amours ?", de Charles Trenet, en duo avec Françoise Hardy, pour son disque Parenthèses?.

En juin 2006, il investit la Cité de la Musique à Paris, qui lui donne carte blanche pendant plusieurs jours. Il y donne une série de représentations en s'entourant, pour l'occasion, d'une pléiade d'artistes : Christophe, Dominique A, Rodolphe Burger, Arto Lindsay. Début 2007, il sort d'une pause et participe à la tournée Les Aventuriers d'un autre monde, avec Jean-Louis Aubert, Cali, Daniel Darc, Richard Kolinka et Raphaël. Il s'offre également deux soirées à la Salle Pleyel de Paris, tout en incarnant Jack l'Éventreur dans la chanson Panique Mécanique, sur l'album La Mécanique du cœur de Dionysos.

Alain Bashung apparaît dans J'ai toujours rêvé d'être un gangster, de Samuel Benchetrit, où il joue une des séquences avec le chanteur belge Arno. Tous deux interprètent leur propre personnage, se disputant la paternité d'une chanson.

En 2008, il chante L.U.V. en duo avec Daniel Darc, sur l'album de celui-ci, Amours suprêmes. Il participe également au Daho Show et reprend I Can't Escape from You en duo avec Étienne Daho. Il proposera également une création, L'Homme à tête de chou, autour de Serge Gainsbourg. Le 24 mars 2008, Bashung sort l'album Bleu pétrole, collaborant notamment avec Gaëtan Roussel de Louise Attaque, Arman Méliès et Gérard Manset, dont il reprend la chanson Il voyage en solitaire, qui conclut l'album. Il entame ensuite une tournée et est notamment programmé dans plusieurs festivals. Le 10 juin 2008, il commence une série de récitals à l'Olympia, malgré une chimiothérapie en raison d'un cancer du poumon. Son parolier depuis vingt ans, Jean Fauque, annonce qu'un nouvel album pourrait voir le jour rapidement.

Alain Bashung est promu Chevalier de la Légion d'honneur le 1^er janvier 2009^,. Le 28 février 2009, il remporte trois trophées lors des Victoires de la musique 2009, dont celui de l'interprète masculin de l'année. Bashung a décroché une autre Victoire très prestigieuse, celle de l'album de chanson pour Bleu pétrole, et sa tournée a été désignée meilleur spectacle de l'année. Avec un total de douze récompenses obtenues au cours de sa carrière, il est devenu l'artiste le plus primé de cette cérémonie. Ce sacre est l'occasion de sa dernière apparition publique, puisque, très affaibli, il décide d'annuler ses derniers concerts dans les jours qui suivent.

Atteint d'un cancer du poumon depuis plus d'un an, Alain Bashung meurt le 14 mars 2009 à l'hôpital Saint-Joseph à Paris, à l'âge de 61 ans. Après une cérémonie religieuse en l'église Saint-Germain-des-Prés, il a été inhumé au cimetière du Père-Lachaise (13^e division) le 20 mars 2009.

En février 2010, le magazine américain Rolling Stone place six de ses albums dans le top 100 des meilleurs albums de rock français, avec notamment Osez Joséphine à la première place du classement et Fantaisie militaire en neuvième position.

?uvre posthume et premiers hommages

Le 12 novembre 2009 a eu lieu, à la MC2 de Grenoble la première d'un ballet de danse contemporaine utilisant comme bande sonore une réinterprétation par Bashung de l’album L'Homme à tête de chou (1976), de Serge Gainsbourg, pour une chorégraphie homonyme de Jean-Claude Gallotta qui lui avait demandé en 2007 d’adapter l’œuvre^,.

Le 27 novembre 2009 est sortie une intégrale des œuvres d’Alain Bashung, intitulée À perte de vue, contenant 27 disques. Elle reprend ses douze albums studio, ses cinq en concert (dont trois doubles), deux en duo avec Chloé Mons, deux albums instrumentaux et trois albums de reprises et duos. Parallèlement à ce coffret, un double album de la dernière tournée du chanteur, intitulé Dimanches à l'Élysée enregistré à l'Élysée Montmartre le 14 décembre 2008, est sorti le 16 novembre. À cette même date, sort également, un DVD live enregistré à L'Olympia entre le 10 et 15 juin 2008 et qui reçut la Victoire de la musique 2010 du DVD musical de l'année.

Aux Victoires de la musique 2010, il reçoit une douzième récompense à titre posthume pour le DVD musical de l'année. Il reçoit aussi un hommage appuyé de la part de Benjamin Biolay qui lui succède au palmarès de la Victoire de la musique de l'artiste interprète masculin de l'année.

Le 26 avril 2011 est publié un album hommage Tels Alain Bashung constitué de douze reprises par divers chanteurs et groupes. Cet album comporte également un documentaire intitulé Alain Bashung - Faisons envie réalisé par Thierry Villeneuve. Enfin, le 7 novembre 2011 sort sa reprise de l'album de Serge Gainsbourg, L'Homme à tête de chou, chez Barclay.

Au printemps 2012, lors d'une soirée hommage, Pierre Mikaïloff et Hédi Tillette de Clermont-Tonnerre, avec la direction musicale de Yan Péchin, créent la pièce théâtrale et musicale Dernières nouvelles de Frau Major, inspirée de la vie et de la carrière d’Alain Bashung, jouée ensuite dans plusieurs autres villes dont Paris, au 104, les 29 et 30 mars 2013, avec entre autres Brigitte Fontaine (La nuit je mens), Kent, Miossec, Albin de la Simone, Chloé Mons et Bertrand Cantat.

Discographie

Albums en public

• 1985 : Live Tour 85
• 1992 : Tour novice
• 1995 : Confessions publiques
• 2004 : La Tournée des grands espaces
• 2009 : Dimanches à l'Élysée

Filmographie

Acteur

• 1981 : Nestor Burma, détective de choc de Jean-Luc Miesch
• 1981 : Le Cimetière des voitures de Fernando Arrabal
• 1981 : Le Petit Pommier de Liliane De Kermadec
• 1991 : Rien que des mensonges de Paule Muret
• 1991 : Des cornichons au chocolat de Magali Clément
• 1992 : L'Ombre du doute de Aline Issermann
• 1994 : Ma sœur chinoise de Alain Mazars
• 1995 : Le Jeu de la clé de Michel Hassan
• 1996 : Attends-moi de François Luciani
• 1998 : Mon père, ma mère, mes frères et mes sœurs? de Charlotte de Turckheim
• 1999 : Je veux tout de Patrick Braoudé
• 2000 : La Confusion des genres de Ilan Duran Cohen
• 2000 : Retour à la vie de Pascal Baeumler (avec Emmanuelle Laborit)
• 2000 : Félix et Lola de Patrice Leconte
• 2000 : L'Origine du monde de Jérôme Enrico
• 2002 : La Bande du drugstore de François Armanet
• 2003 : Le P'tit Curieux de Jean Marbœuf
• 2006 : Arthur et les Minimoys de Luc Besson (voix de M Le maudit)
• 2007 : J'ai toujours rêvé d'être un gangster de Samuel Benchetrit

Compositeur

• 1981 : Nestor Burma, détective de choc de Jean-Luc Miesch
• 1985 : Le Quatrième Pouvoir de Serge Leroy
• 1986 : Le Beauf d'Yves Amoureux
• 1992 : Le Jeune Werther de Jacques Doillon
• 1994 : Pigalle de Karim Dridi
• 1999 : Ma petite entreprise de Pierre Jolivet

Récompenses

Victoires de la musique

• Album de chansons, variétés de l'année pour Bleu pétrole
• Album de ces 20 dernières années avec Fantaisie militaire
• Album de variété, pop, rock de l'année 1999 avec Fantaisie militaire
• Album de musique originale de cinéma ou de télévision de l'année 2000 avec Ma petite entreprise
• Spectacle musical, tournée ou concert de l'année 2009 avec Bleu pétrole tour
• Vidéo-clip de l'année 1993 avec Osez Joséphine (réalisé par Jean-Baptiste Mondino)
• Vidéo-clip de l'année 1999 avec La nuit je mens (réalisé par Jacques Audiard)
• DVD Musical de l'année 2010 (posthume)

Notes et références

Annexes

Bibliographie

• Jean-Jacques Jelot-Blanc, Alain Bashung, Livre Compact, Le Club des Stars, Éditions Seghers, Paris, octobre 1987. (ISBN 978-2-232-10087-1).
• Philippe Barbot, Bashung, J'ai lu, coll. Librio Musique,? 2000, 88 p. (ISBN 2-290-30716-5).
• Marc Besse (préf. Jean Fauque), Bashung(s) : une vie, Paris, Albin Michel,? 2009, 336 p. (ISBN 978-2-226-19297-4).
• Pierre Mikaïloff (préf. Boris Bergman), Alain Bashung : Vertige de la vie, Monaco-Paris, Alphée-Jean-Paul Bertrand,? 2009 (ISBN 978-2-7538-0482-1).
• Laurent Lavige & Cie : Bashung vu par, Phare's, Éditions HUGO&Cie., Paris, octobre 2009. (ISBN 978-2-7556-0428-3).
• Alain Wodrascka, Pierre Terrasson, Jean-Louis Rancurel, photos de Francis Vernhet, préf. d'Axel Bauer, Bashung : Dandy des matins blêmes, Paris, Éditions Didier Carpentier,? 2010, 140 p. (ISBN 978-2-84167-661-3).
• Bruno Lesprit, Olivier Nuc : Bashung, l'imprudent, Don Quichotte éditions, 2010, 368 p.
• Evelyne Kesselring Ravidat, Lettres aux résidents Baschung, Romy Lopss,? Décembre 2010, 130 p. (ISBN 978-2-36155-040-0).
• Gérard Manset, Visage d'un dieu inca, L'Arpenteur,? mai 2011 (ISBN 978-2-07-013401-4).

Liens externes

• (fr) Site officiel
• (fr) Alain Bashung sur le site de l'INA
• (en) Alain Bashung sur l’Internet Movie Database

Ayant commencé à faire du cinéma à l'âge de 23 ans, il fut un temps l'acteur le plus rentable du cinéma français avec Louis de Funès et Jean-Paul Belmondo, et a attiré dans les salles des millions de spectateurs. Dans les médias anglo-saxons, il a parfois été surnommé « le Brigitte Bardot au masculin » du fait de son physique avantageux et de son succès international. Nombre de films dans lesquels il a joué avec d'autres grands acteurs, sont considérés comme des classiques, tels Plein Soleil, Rocco et ses frères, Le Guépard, Mélodie en sous-sol, Le Samouraï, Borsalino, Monsieur Klein, Notre histoire, etc. Il est également l'un des derniers survivants de cette époque et à ce titre s'attire le respect et l'admiration de nombre de cinéastes contemporains comme Johnnie To, Quentin Tarantino ou Sofia Coppola.

La renommée d'Alain Delon est internationale, bien qu'il n'ait pas réussi à s'imposer à Hollywood. Outre l'Europe, il a également connu un grand succès en Asie, où sont vendus, sous son nom, des produits divers : cigarettes, alcools, chemises, parfums, etc.

Biographie

Jeunesse

Alain Fabien Maurice Marcel Delon naît le 8 novembre 1935 à Sceaux, dans le département de la Seine (actuellement dans les Hauts-de-Seine). Fils de Fabien Delon (1904-1977), directeur d'un petit cinéma de quartier, Le Régina et d'Édith Arnold (1911-1995), préparatrice en pharmacie. Les Delon sont originaires de Saint-Vincent-Lespinasse, dans le Tarn-et-Garonne. Jean Delon, né au XV^e siècle, est l'ancêtre de la famille. L'arrière-grand-père paternel d'Alain Delon, Fabien Delon (Saint-Vincent-Lespinasse, 28 décembre 1829 - Figeac (Lot), 12 décembre 1909), décoré de la Légion d'honneur en 1892, était Ingénieur des ponts et chaussées. Sa grand-mère paternelle, Marie-Antoinette Evangelista, était corse originaire de la commune de Prunelli-di-Fiumorbo, elle avait épousé son grand-père Jean-Marcel Delon alors percepteur dans cette commune.

En 1939, Alain Delon a quatre ans lorsque ses parents divorcent. Il est alors confié à une famille d’accueil, où le père est gardien de prison. Puis il est placé dans la pension catholique de Saint-Nicolas d'Issy-les-Moulineaux où il passe toute sa jeunesse avec un de ses meilleurs amis, Gérard Salomé. Il se fait renvoyer six fois de l'école. Sa mère épouse alors en secondes noces Paul Boulogne, un commerçant charcutier de Bourg-la-Reine et Alain passe un CAP de charcutier pour reprendre sans aucune conviction, le commerce de son beau-père.

À 14 ans, il a l'occasion de tourner dans Le Rapt, un court-métrage tourné par le père de l'un de ses amis.

À dix-sept ans, devançant l'appel sous les drapeaux, il effectue son service militaire dans la marine nationale. Après un passage au Centre de formation maritime de Pont-Réan, il est affecté à Saïgon en Indochine, pendant la guerre d'Indochine.

À son retour en 1956, il enchaîne les petits métiers, notamment dans le quartier des Halles et à Montmartre où il côtoie le monde de la pègre et des gigolos, dont l'un, selon Bernard Violet, un « homosexuel nommé Carlos » assurera sa protection. En l'éloignant de cet univers, sa rencontre amoureuse avec Brigitte Auber va changer son parcours. Dans le quartier de Saint-Germain-des-Prés, il se fait remarquer par Jean-Claude Brialy, qui l'invite au Festival de Cannes, où son physique ne passe pas inaperçu. Il fait un bout d'essai concluant et aborde ainsi le milieu du cinéma, sans formation particulière de comédien.

Les années 1950 : les débuts et la gloire

À Rome où Alain Delon vit avec Gian Paolo Barbieri, qui deviendra un photographe célèbre, il est remarqué par le découvreur de talent américain David O. Selznick qui lui propose un contrat de sept ans aux États-Unis à la condition qu'il apprenne l'anglais. De retour en France, Delon se met donc à l'étude de cette langue mais il rencontre Yves Allégret qui le convainc de rester en France.

En 1957, il tourne son premier film Quand la femme s'en mêle d'Yves Allégret dans lequel il a un petit rôle aux côtés de la star Edwige Feuillère, puis apparaît dans la comédie Sois belle et tais-toi de Marc Allégret, où il côtoie les vedettes Mylène Demongeot et Henri Vidal, et un autre débutant : Jean-Paul Belmondo?

En 1958, il rencontre Romy Schneider sur le tournage du film Christine, réalisé par Pierre Gaspard-Huit, avec son copain Jean-Claude Brialy et Micheline Presle en compléments. Le coup de foudre est réciproque. Il a vingt-trois ans, elle en a vingt ; ils se fiancent le 22 mars 1959 sous les feux de la presse. Ils incarnent la beauté, la jeunesse, le succès et deviennent un couple célébré par le show business et le public.

Malgré l'échec de Christine qui lui offrait son premier rôle important, Delon devient une vedette : dans la comédie Faibles Femmes de Michel Boisrond, il retrouve Mylène Demongeot. Ils forment cette fois le couple principal, encore que la blonde actrice, rivale de Bardot, ne lui suffit pas puisque Pascale Petit et Jacqueline Sassard viennent à la rescousse. Dans Le Chemin des écoliers d'après Marcel Aymé, il joue le fils du personnage interprété par Bourvil.

Son modèle, son maître en tant qu'acteur est alors, et demeurera, Jean Gabin auquel il essaiera toujours de ressembler.

Les années 1960 : la consécration

En 1960, Alain Delon accède au premier rang sous la direction de René Clément avec Plein Soleil, adapté du roman Monsieur Ripley de Patricia Highsmith, qui est suivi, en 1961, par Rocco et ses frères de Luchino Visconti, qui remporte le Prix Spécial du Jury au Festival de Venise et consacre Delon et Annie Girardot ; puis la jeune star joue un sketch romantique face à Brigitte Bardot dans Les Amours célèbres, film en costumes inspiré des bandes dessinées de Paul Gordeaux, tourné par Michel Boisrond. La même année, Alain Delon commence sa carrière d'homme d'affaires en achetant dans le Vieux-Nice, le restaurant « La Camargue ». Dans la foulée du Guépard, Delon s'essaie au théâtre sous la direction de Visconti, dans une pièce de l'élisabéthain John Ford, Dommage qu'elle soit une p... (en), donnant la réplique à Romy Schneider et Daniel Sorano.

L'acteur s'éloigne des compositions légères de ses débuts. De fait, ni la comédie anarchiste de René Clément, Quelle joie de vivre, ni le sketch de Le Diable et les Dix Commandements réalisé par le vétéran Julien Duvivier (où il séduit Danielle Darrieux), pas plus que Les Amours célèbres, ne figurent parmi ses films marquants. En 1962, il joue aux côtés de Monica Vitti, dans L'Éclipse de Michelangelo Antonioni, film qui obtient le Prix Spécial du Jury du Festival de Cannes. La chanteuse allemande Nico avec qui il a eu une liaison, met au monde Christian Aaron Boulogne, dit Ari Boulogne, le 11 août 1962. Même s'il fut élevé par sa propre mère, Alain Delon a toujours contesté sa paternité.

En 1963, il joue dans Le Guépard de Luchino Visconti, le rôle de Tancrède, en compagnie de Claudia Cardinale et de Burt Lancaster : le film obtient la Palme d'or au festival de Cannes ; la même année il tourne Mélodie en sous-sol, sous la direction de Henri Verneuil, qui est récompensé par le Golden Globe du meilleur film en langue étrangère. C'est lors du tournage de ce classique du genre policier que Delon rencontra Jean Gabin. Cette série de films est considérée comme une suite de chefs-d'œuvre. Alain Delon s'impose également en héros de film d'aventures, face à Virna Lisi, dans La Tulipe noire, de Christian-Jaque, d'après Alexandre Dumas.

En 1964, il s'essaie à la production, dans le registre du film d'auteur engagé, avec L'Insoumis d'Alain Cavalier aux côtés de Georges Beaume et Lea Massari. La même année, au mois d'août, peu de temps après sa rupture avec Romy Schneider (leur liaison durait depuis cinq ans), il épouse l'actrice Nathalie Canovas alias Barthélémy, dont il aura un fils, Anthony, né le 30 septembre suivant à Hollywood.

En 1967, Alain et Nathalie tournent ensemble dans Le Samouraï, le classique de Jean-Pierre Melville. L'année suivante, Delon revient au théâtre pour une pièce de Jean Cau mise en scène par Raymond Rouleau Les Yeux crevés. Durant la décennie, Delon retrouve son maître Clément pour le suspense dans Les Félins, où il est le prisonnier de Jane Fonda et Lola Albright. Et il internationalise encore sa carrière  : il travaille en Grande-Bretagne pour un sketch de La Rolls-Royce jaune d'Anthony Asquith, avec Shirley MacLaine et George C. Scott, et La Motocyclette de Jack Cardiff d'après André Pieyre de Mandiargues et face à Marianne Faithfull, ainsi qu'à Hollywood, pour Les Tueurs de San Francisco, thriller dont il partage l'affiche avec Ann-Margret, Van Heflin et Jack Palance, et Texas, nous voilà, western avec Dean Martin. Dans le film de guerre Les Centurions de Mark Robson, il joue avec Anthony Quinn et George Segal. En 1966, Delon interprète Jacques Chaban-Delmas dans Paris brûle-t-il ? de Clément. Valeur sûre du cinéma français à défaut du marché américain, l'acteur côtoie ses pairs  : Lino Ventura dans Les Aventuriers, Julien Duvivier pour le thriller Diaboliquement vôtre avec pour partenaire Senta Berger, Brigitte Bardot une seconde fois dans un sketch des Histoires extraordinaires, d'après Edgar Allan Poe, réalisé par Louis Malle. En 1968, Delon affronte Charles Bronson dans le policier Adieu l'ami écrit par Sébastien Japrisot et réalisé par Jean Herman.

La même année, la star monte sa propre société de production Adel. Il produit son premier film avec sa société, Jeff, également réalisé par Herman. Par ailleurs il sait que Nathalie Delon veut le quitter et il ne l'accepte pas. Il a rencontré Mireille Darc et ils se fréquentent. Il lui propose de jouer avec lui dans Jeff. Delon clôt la décennie avec deux classiques du film noir  : La Piscine, qui est l'occasion de retrouvailles spectaculaires avec Romy Schneider devant la caméra de Jacques Deray, et Le Clan des Siciliens, retrouvailles avec Verneuil et Gabin.

En 1968, son nom est cité dans l'Affaire Markovic, du nom de son garde du corps, Stevan Markovic, retrouvé mort dans un bois à Élancourt dans les Yvelines. Ami d'Alain Delon, François Marcantoni est accusé d'assassinat. Alain Delon est également interrogé par la police, bien que l'assassinat ait eu lieu à Paris alors qu'il tournait La Piscine à Ramatuelle et à Saint-Tropez. Son ancienne épouse Nathalie fut également interrogée.

En 1969, il fonde un haras à Aix-en-Provence, avec Mireille Darc et le parrain du milieu marseillais Jacky Imbert.

Les années 1970 : toujours le succès

En 1970, Delon tourne avec Jean-Paul Belmondo, son unique rival dans le cinéma français, Borsalino, classique du film de gangsters signé Jacques Deray. En 1970 et 1972, Delon tourne de nouveau avec un de ses maîtres, Jean-Pierre Melville, Le Cercle rouge, face à Bourvil (son père dans Le Chemin des écoliers onze années plus tôt), et Un flic qui marque sa rencontre professionnelle avec Catherine Deneuve et Richard Crenna. Durant la décennie, il développe et pousse à l'extrême deux aspects essentiels de son personnage cinématographique  : le fétichisme du vêtement (chapeau et imperméable) et le professionnalisme. On retrouve cet aspect dans Le Cercle rouge, Un flic et Borsalino and Co? Tournée en 1974, la suite de Borsalino se fait sans Belmondo (son personnage étant mort dans le précédent film), mais avec Deray ; la même année Delon accepte le rôle principal de Zorro.

Dans les années 1970 et au début des années 1980, Alain Delon apparaît dans un grand nombre de films d'action, en majorité des polars, où il interprète des personnages de héros, ou parfois d'anti-héros tragiques  : Doucement les basses avec Nathalie Delon et Paul Meurisse, Flic Story (rôle de Roger Borniche), Le Gang d'après Borniche, Trois hommes à abattre, aux côtés de l'actrice italienne Dalila Di Lazzaro, d'après Jean-Patrick Manchette, tous de Jacques Deray. Le Gitan avec Bernard Giraudeau et Renato Salvatori, son frère dans Rocco, et Comme un boomerang (aux côtés de Charles Vanel), mis en scène par José Giovanni, Mort d'un pourri de Georges Lautner, sur un scénario de Michel Audiard, avec Ornella Muti et Klaus Kinski? À la même époque Delon tourne le western Soleil rouge du Britannique Terence Young, où il interprète « Gotch », rivalisant avec Bronson, Toshir? Mifune et Ursula Andress. Il tentera de nouvelles incursions dans le cinéma américain en tenant l'un des rôles principaux du thriller Scorpio réalisé par Michael Winner, aux côtés de Lancaster et Gayle Hunnicutt, et du film catastrophe Airport 80 Concorde aux côtés de Sylvia Kristel et Robert Wagner (acteur), qui ne remporte pas un grand succès commercial.

1971 marque sa première rencontre avec Joseph Losey pour L'Assassinat de Trotsky, où il se confronte à Romy Schneider et Richard Burton. Quelques années plus tard, Monsieur Klein, chef-d'œuvre de Losey, dont Delon est l'acteur principal et le producteur, repart bredouille du festival de Cannes 1976, mais s'avère un beau succès critique. En 1977, à la 2^e cérémonie des César, il remporte le César du meilleur film.

Delon tourne deux fois avec Simone Signoret dans La Veuve Couderc de Pierre Granier-Deferre et Les Granges brûlées de Jean Chapot, et se mesure une dernière fois à Jean Gabin dans le tragique Deux hommes dans la ville de José Giovanni. Alain Jessua offre également à l'acteur deux rôles intéressants, dans Armaguedon face à Jean Yanne et Salvatori, et surtout dans l'éprouvant Traitement de choc où il apparaît nu et frappe Annie Girardot.

Alain Delon et Mireille Darc travaillent ensemble pour Madly, Les Seins de glace de Lautner et L'Homme pressé d'Édouard Molinaro d'après Paul Morand. Et en 1973, le séducteur de l'écran donne la réplique à Dalida, dans le duo Paroles, paroles?, dans lequel lui-même ne chante pas, à la différence de sa partenaire.

Il produit le thriller Le Jeu de la puissance/Power Play avec notamment les stars britanniques David Hemmings, Peter O'Toole et Donald Pleasence.

Si les choix commerciaux de Delon sont souvent critiqués, force est de reconnaître qu'il n'a jamais quitté le cinéma d'art. Outre les réussites déjà citées, il paraît en 1972 dans Le Professeur de l'Italien Valerio Zurlini, qui impose un Delon fatigué. En 1978, la star produit Attention, les enfants regardent de Serge Leroy, film atypique et passé injustement inaperçu, dans lequel l'acteur apparaît brièvement mais de façon marquante et totalement à contre-emploi.

Les années 1980-1990 : réalisations et Godard

En 1981, Delon réalise dans la veine du polar, son premier film  : Pour la peau d'un flic, d'après Jean-Patrick Manchette et qui révèle Anne Parillaud. Il joue dans Trois hommes à abattre, où il rencontre Dalila Di Lazzaro. Étant producteur, Delon avouera que tous les films incluant dans leur titre le terme « Flic », qu'il choisira lui-même, s'avéreront être des succès commerciaux. L'année suivante l'acteur retrouve Catherine Deneuve dans Le Choc de Robin Davis, d'après Manchette encore, dont il cosigne l'adaptation et les dialogues (ce n'est pas la première fois). Il reviendra à la réalisation en 1983 pour Le Battant, avec de nouveau Anne Parillaud et Richard Anconina dans un second rôle. En 1984, il incarne le baron de Charlus dans Un amour de Swann, adaptation de Marcel Proust dirigée par Volker Schlöndorff, qui recueille des critiques mitigées.

L'année suivante, Alain Delon s'écarte de nouveau de son personnage de héros de polar pour tourner dans Notre histoire de Bertrand Blier, qui lui vaut d'être récompensé par le César du meilleur acteur en 1985. La même année, il s'installe en Suisse à Chêne-Bougeries, dans la banlieue de Genève.

S'ensuit à partir de la seconde moitié des années 1980, Le Battant, son second film en tant que réalisateur, et Parole de flic de Pinheiro (face à Jacques Perrin et le débutant Vincent Lindon) qui sont des succès publics mais ne lui permettent pas de renouveler son image, ce qu'il tente de faire avec le film fantastique Le Passage, qu'il produit et dont il coécrit le scénario (le générique chanté par Francis Lalanne connaîtra aussi le succès), et en jouant pour la première fois depuis 1962, dans un téléfilm, la mini-série Cinéma, dont il interprète aussi la chanson générique. Il y retrouve sa « marraine en cinéma » : Edwige Feuillère. Après le film Ne réveillez pas un flic qui dort où figurent aussi Michel Serrault et Serge Reggiani (parodié par la suite par Les Inconnus dans le sketch Ne réveillez pas les couilles d'un flic qui dort), Alain Delon cesse d'apparaître en héros de polar. Si Nouvelle Vague qu'il tourne sous la direction de Jean-Luc Godard, lui permet de retrouver la faveur de certains critiques, il ne touche pas le grand public, pas plus qu'avec un film plus commercial, le thriller Dancing Machine. Le Retour de Casanova, adaptation par Jean-Claude Carrière d'un roman d'Arthur Schnitzler, malgré la composition de Delon (sa prise de poids volontaire est interprétée comme une dégradation due à l'âge), entouré par Elsa et Fabrice Luchini, ne remporte pas non plus le succès espéré. Alain Delon tourne ensuite coup sur coup sous la direction de Jacques Deray deux films noirs, Un crime et L'Ours en peluche (ce dernier adapté de Georges Simenon), dont aucun ne remporte de succès.

Il joue avec Lauren Bacall, dans Le Jour et la Nuit sous la direction de l'écrivain et philosophe Bernard-Henri Lévy. La promotion colossale du film est suivie d'une réception critique effroyable (« plus mauvais film depuis 1945 » selon les Cahiers du cinéma). Véritable fiasco commercial, Le Jour et la nuit est l'un des plus lourds échecs de la carrière d'Alain Delon.

L'année suivante, il apparaît dans Une chance sur deux, réalisé par Patrice Leconte : ce polar de divertissement met en scène sur un mode nostalgique, des retrouvailles artistiques avec Jean-Paul Belmondo, trente ans après Borsalino, avec pour présence féminine Vanessa Paradis. Même s'il dépasse le million d'entrées, le film ne remporte cependant pas le succès commercial escompté. En 1999, il met fin à sa carrière au cinéma, bien que par la suite il accepte quelques rôles. La même année, il obtient la citoyenneté genevoise et suisse pour des raisons fiscales apparemment (ce qui n'empêchera pas qu'il soit nommé officier de la Légion d'honneur quelques années plus tard), sans perdre pour autant la nationalité française.

Sur le plan sentimental, Alain Delon se sépare de Mireille Darc après quinze ans de vie commune. Après une brève idylle avec l'actrice Anne Parillaud, il rencontre en 1987 Rosalie van Breemen, un mannequin hollandais, sur le tournage du vidéo-clip de sa chanson Comme au cinéma. Rosalie lui donne deux enfants  : Anouchka, née le 25 novembre 1990, et Alain-Fabien, né le 18 mars 1994. En 1993, il se sépare de son palais de Sidi Mimoun à Marrakech qu'il a habité pendant quinze ans avec Mireille Darc. Alors que sa carrière sur le grand écran marque le pas, Delon retourne sur les planches à partir de 1996 en jouant une pièce d'Eric-Emmanuel Schmitt (Variations énigmatiques).

Les années 2000 : retour aux succès, à la télévision, au théâtre et au cinéma

Bien qu'ayant annoncé qu'il mettait un terme à sa carrière cinématographique, comme beaucoup d'artistes qui n'en finissent pas de partir, il accepte en 1999 de figurer dans le film de Bertrand Blier Les Acteurs, dans lequel il rend hommage à Gabin, Bourvil, Montand, Signoret et de Funès.

En 2001, le photographe Christian Aaron Boulogne, le fils de la mannequin, actrice et chanteuse allemande Nico, publie un livre de souvenirs, L'amour n'oublie jamais, chez Jean-Jacques Pauvert, dans lequel il affirme être le fils caché et non reconnu d'Alain Delon. Il a d'ailleurs été élevé par la mère et le beau-père d'Alain Delon, qui a rompu avec eux à la suite de cela.

La même année, Alain Delon incarne avec succès le commissaire de police Fabio Montale de Marseille, dans une série policière d'après l'œuvre de Jean-Claude Izzo pour TF1, qui s'avère être un des scores historiques pour la télévision française en termes d'audience avec 12,4 millions de téléspectateurs. Il jouera ensuite en 2003 et 2004, le rôle de Frank Riva dans la série du même nom pour France 2, où il retrouve Jacques Perrin et Mireille Darc. Toujours pour la télévision, il tourne dans Le Lion d'après le roman de Joseph Kessel et sous la direction de Pinheiro, auprès de sa fille Anouchka et d'Ornella Muti.

En octobre 2002, Alain Delon et Rosalie van Breemen se séparent. Il est âgé de soixante-sept ans et aura vécu quinze ans avec elle. Dépressif, Delon avoue souvent à la presse son manque d'envie de continuer à vivre. En 2003, Claudia Cardinale, sa partenaire dans Le Guépard en 1963, lui remet l'Étoile d'Or du Festival international du film de Marrakech. Il est fait commandeur de la Légion d'honneur, en 2005, par le président de la République française Jacques Chirac pour « sa contribution à l'art du cinéma mondial ». En 2008, il tient le rôle de Jules César dans Astérix aux Jeux olympiques, film à très gros budget qui attire plus de six millions de spectateurs dans les salles ; ce chiffre étant cependant inférieur au succès escompté (le film est de surcroît très mal accueilli par la critique). Alain Delon continue sa carrière sur les planches, interprétant notamment en 2007 Sur la route de Madison et en 2008 Love Letters, successivement avec Mireille Darc et Anouk Aimée.

Les années 2010

En 2010, Alain Delon apparaît dans un téléfilm aux côtés de la chanteuse Lorie ; il reprend le théâtre en 2011 avec la pièce une journée ordinaire sur les relations père-fille qu'il interprète aux côtés de sa fille Anouchka et d'Elisa Servier. Il apparaît tenant la main de Mireille Darc, le 4 mars 2011 à l'église Saint-Roch aux obsèques d'Annie Girardot. Cette même année, en plus d'être président du jury de l'élection Miss France 2012, il est nommé président à vie du jury (il a déjà été président du jury des élections Miss France en 2001 et 2011). Il est également ambassadeur de la marque de lunettes Krys.

En 2013, le festival de Cannes lui rend hommage, à cette occasion le film Plein Soleil de René Clément est présenté en version remastérisée lors de la sélection Cannes Classics. En octobre, Alain Delon joue de nouveau dans la pièce de théâtre Une Journée ordinaire, mais cette fois ci dans une tournée à travers la France accompagné de nouveau de sa fille Anouchka.

Il affirme le 2 septembre 2013 que « l'homosexualité est contre-nature », en précisant « Je n'ai rien contre les gays qui se mettent ensemble », puis le 9 octobre 2013, il salue la progression électorale du Front national, dont il est proche du président d'honneur, Jean-Marie Le Pen, depuis leur jeunesse^,. Cette déclaration, dénoncée par le Comité Miss France, provoque sa démission du statut de président à vie du jury. Dans les années 1970-1980, il tournait pourtant dans des films policiers adaptés d'auteurs proches de l'extrême gauche, a soutenu financièrement le film Monsieur Klein de Joseph Losey, banni d'Hollywood pour ses sympathies communistes et insista en 1986, après la défaite de la gauche aux élections législatives, pour que l'ancien ministre de la Culture Jack Lang (PS) lui remette les insignes de commandeur de l'ordre des Arts et des Lettres.

Promoteur de combat de boxe, monde hippique et activités commerciales

En 1972 et 1973, il organise en France les championnats du monde de boxe avec les affiches Jean-Claude Bouttier / Carlos Monzón (17 juin 1972 et 29 septembre 1973) puis Carlos Monzón / José Nápoles (avril 1974). Par ailleurs, il constitue une écurie de chevaux de course et obtient le titre de champion du monde des trotteurs avec ses chevaux Equileo et Fakir du Vivier.

En 1978, il crée sa société de diffusion de produits de luxe, « Alain Delon Diffusion SA » à Genève : sous son nom, on y trouve des parfums comme AD qui connait immédiatement un grand succès commercial^{[réf. nécessaire]}. Il est suivi en 1981 d'une fragrance pour femme « Le Temps d'Aimer ». Ces deux lignes, après avoir connu un immense succès pendant plus de vingt ans^{[citation nécessaire]}, ont été remplacées par d'autres fragrances, telles que « Samouraï » qui fait partie du top cinq des best sellers au Japon^{[réf. nécessaire]}, « Samouraï Woman », « Shogun » ou encore « Samouraï Woman Pinkberry », du champagne, du cognac, des montres, des lunettes, des cigarettes, des vêtements et des accessoires griffés à son nom. Les concepteurs de ces différents produits de luxe ne sont pas connus. Les lunettes de soleil de la marque « Delon » devinrent particulièrement célèbres à Hong-Kong^{[réf. nécessaire]} lorsque l'acteur Chow Yun-fat les porta dans le film Le Syndicat du crime et ses deux suites. John Woo, réalisateur du film, déclara par ailleurs être un admirateur de Delon et de son jeu d'acteur.

Collectionneur d'art

Pour compléter sa panoplie, il est devenu collectionneur d'œuvres d'art. Sa collection comprend des œuvres d'Olivier Debré, Rembrandt Bugatti, Jean Degottex, Jean Dubuffet, Hans Hartung, Jean-Paul Riopelle, Pierre Soulages, Nicolas de Staël, Alechinsky, Zao Wou-Ki, Vieira da Silva ainsi que deux bronzes de Antoniucci Volti : les « Muses ». À la suite d'une exposition organisée par le galeriste Franck Prazan, il a cependant vendu 40 toiles consacrées à l'École de Paris et au mouvement CoBrA lors d'une vente aux enchères à Drouot-Montaigne en octobre 2007. La vente totalisera un peu plus de 8 millions d'euros.

Notoriété

• En 2012, Madonna confirme dans une interview donnée au Los Angeles Times que la chanson Beautiful Killer de l'album MDNA est un hommage à Alain Delon : « J’ai vu tous les films d’Alain Delon. Il est tellement charismatique. »
• La marionnette d'Alain Delon dans Les Guignols de l'info s'exprime de manière grandiloquente, parlant d'elle-même à la troisième personne. C'est une caricature de la très haute opinion qu'Alain Delon aurait de lui-même.
• Le producteur américain Robert Evans (Love Story, Chinatown?) rend un hommage vibrant à Delon dans ses mémoires L'Enfant gâté de Hollywood, la confession d'un producteur flamboyant (A Contrario, 1995) : il le considère comme son « frère dans la vie comme au cinéma » et « le plus bel acteur d'Europe », et raconte comment le Français a joué un rôle déterminant dans ses débuts de producteur (avec la complicité involontaire de Brigitte Bardot).
• Lors du tournage de American Gigolo, le scénariste et réalisateur Paul Schrader a fait visionner à Richard Gere le film Plein Soleil pour qu'il s'inspire de la composition de Delon (entretien de Richard Gere avec TV Magazine).
• On continue à exploiter le physique de Delon jeune et il apparaît sur la pochette d'un album des Smiths : The Queen Is Dead paru en 1986 (il s'agit de l'une des dernières images du film L'Insoumis d'Alain Cavalier).
• Le musicien et compositeur Jimmy Smith a écrit et interprété sur son album The Cat (1964) un morceau intitulé Delon's Blues en hommage à l'acteur
• Alain Delon est cité par le groupe de rock italien Baustelle dans la chanson intitulée La canzone di Alain Delon.
• En 1991, le groupe britannique White Town sort Alain Delon EP avec la star en pochette, qui comprend le morceau Hair Like Alain Delon
• En 2010, Emma Daumas rend hommage à Alain Delon dans la chanson Dans les yeux d'Alain Delon, sur son E.P. Acoustic.

• « Dans les yeux d’Alain Delon » est l'initiative originale d’un photographe français, Baptiste Vignol : « photographier chaque jour une personne de façon ludique et légère avec les lunettes d’Alain Delon ». Selon le site materialiste.com : En « Thaïlande, Brésil, Argentine, Cambodge, Australie, Kenya, Paris? pour ne pas citer toutes les destinations de ces lunettes (?) à la grande surprise du photographe, tout le monde connaissait notre acteur français, véritable symbole masculin français (bien que suisse) grâce à ses films mais surtout en prêtant son image à Dior pour le parfum Eau Sauvage. Il est encore au Japon une star indétrônable puisque son parfum reste dans le top cinq des ventes. »
• Loin de ce concert de louanges, Marianne Faithfull, amie de Nico et qui fut la partenaire de Delon au cinéma dans les années 1960, mentionne l'acteur sur son album Kissin Time.
• En Chine, selon un micro-trottoir du Petit Journal de Canal+, Delon est un des rares artistes français connus. L'acteur était d'ailleurs le parrain du pavillon français de l'exposition universelle de Shanghai inauguré par Carla Bruni et Nicolas Sarkozy.
• Au Japon, où il est idolâtré, il est surnommé le Samouraï du printemps. Cette notoriété a donné lieu au roman humoristique Alain Delon est une star au Japon de Benjamin Berton (un « fantasme générationnel » kidnappé par un couple d'admirateurs?), publié en 2009 chez Hachette Littératures.
• Alain Delon est le sujet principal d'une pièce de théâtre inspirée par sa carrière et l'univers de Jean-Pierre Melville, Alain Delon ou presque, de Stéphane Dolivet. La pièce a été créée en juillet 2007 au Festival d´Avignon. Elle est reprise dans une nouvelle version en 2010, « Alain Delon? et moi ».
• En 2009, Alain Delon prête son image au parfum « Eau Sauvage » de Parfums Christian Dior. La photo choisie a été prise lors du film La Piscine avec Romy Schneider par le photographe Jean-Marie Périer. Dior joue sur l'image intemporelle de la jeunesse d'Alain Delon. La cigarette présente sur la photo originale a été effacée.
• Selon le site « France diplomatie », après la rétrospective à la Cinémathèque française de plus de cinquante films avec Delon, le ministère des Affaires étrangères souhaite présenter à travers ses services culturels une sélection des films retenus par l’artiste.
• Guillaume Delorme a incarné Alain Delon en 2009 dans un téléfilm allemand, Romy, réalisé par Torsten C. Fisher et retraçant son histoire d'amour avec Romy Schneider.
• En 1986, le groupe russe Nautilus Pompilius publie l'album Séparation (en russe : ???????) dans lequel le titre intitulé Le regard de l'écran (en russe : ?????? ? ??????) reprend en refrain :

Carrière

Cinéma

Années 1940

• 1949 : Le Rapt (court-métrage)

Années 1950

• 1957 : Quand la femme s'en mêle d'Yves Allégret : Jo
• 1957 : Sois belle et tais-toi de Marc Allégret : Loulou
• 1958 : Christine de Pierre Gaspard-Huit : Franz Lobheiner
• 1959 : Faibles Femmes de Michel Boisrond : Julien Fenal
• 1959 : Le Chemin des écoliers de Michel Boisrond : Antoine Michaud

Années 1960

• 1960 : Plein Soleil de René Clément : Tom Ripley / Philippe Greenleaf
• 1960 : Rocco et ses frères (Rocco e i suoi fratelli) de Luchino Visconti : Rocco Parondi
• 1961 : Quelle joie de vivre (Che gioia vivere) de René Clément : Ulysse Cecconato
• 1961 : Les Amours célèbres un film à sketches inspiré des bandes dessinées de Paul Gordeaux, réalisé par Michel Boisrond (sketch « Agnès Bernauer » avecBrigitte Bardot) : Le duc Albert de Bavière
• 1962 : La Femme rousse (Die Rote) de Helmut Käutner : (non crédité)
• 1962 : L'Éclipse (L'eclisse) de Michelangelo Antonioni : Piero
• 1962 : Le Diable et les Dix Commandements (5^e commandement - « Tes père et mère honoreras ») de Julien Duvivier : Pierre Messager
• 1962 : L'Échiquier de Dieu de Christian-Jaque (film inachevé)
• 1963 : Carambolages de Marcel Bluwal : M. Lambert
• 1963 : Mélodie en sous-sol d'Henri Verneuil : Francis Verlot
• 1963 : Le Guépard (Il gattopardo) de Luchino Visconti : Tancredi
• 1964 : La Tulipe noire de Christian-Jaque : Guillaume et Julien de Saint-Preux
• 1964 : L'Insoumis d'Alain Cavalier : Thomas Vlassenroot
• 1964 : Les Félins de René Clément : Marc
• 1964 : La Rolls-Royce jaune (The Yellow Rolls-Royce) d'Anthony Asquith : Stefano
• 1964 : L'Amour à la mer de Guy Gilles : L'acteur dans le film au cinéma (participation amicale)
• 1965 : Les Tueurs de San Francisco (Once a Thief) de Ralph Nelson : Eddie Pedak
• 1966 : Paris brûle-t-il ? de René Clément : Jacques Chaban-Delmas
• 1966 : Texas, nous voilà (Texas Across the River) de Michael Gordon : Don Andrea Baldazar, dit « Baldy »
• 1966 : Les Centurions (Lost Command) de Mark Robson : Philippe Esclavier
• 1966 : Les Aventuriers de Robert Enrico : Manu Borelli
• 1967 : Diaboliquement vôtre de Julien Duvivier : Georges Campo
• 1967 : Le Samouraï de Jean-Pierre Melville : Jef Costello
• 1968 : Adieu l'ami de Jean Herman : Dino Barran
• 1968 : La Motocyclette (Girl on a Motorcycle) de Jack Cardiff : Daniel
• 1968 : Ho ! de Robert Enrico : L'homme à l'aéroport
• 1968 : La Piscine de Jacques Deray : Jean-Paul Leroy
• 1968 : Histoires extraordinaires (sketch « William Wilson ») de Louis Malle : William Wilson / son jumeau
• 1969 : Jeff de Jean Herman : Laurent
• 1969 : Madly (il piacere dell'uomo) de Roger Kahane : Julien Dandieu
• 1969 : Le Clan des Siciliens d'Henri Verneuil : Roger Sartet

Années 1970

• 1970 : Doucement les basses de Jacques Deray : Simon Médieu
• 1970 : Borsalino de Jacques Deray : Roch Siffredi
• 1970 : Le Cercle rouge de Jean-Pierre Melville : Corey
• 1970 : Crepa Padrone de Piero Schivazappa (film inachevé)
• 1971 : Soleil rouge de Terence Young : Gotch
• 1971 : Fantasia chez les ploucs de Gérard Pirès : (apparition)
• 1971 : L'Assassinat de Trotsky de Joseph Losey : Frank Jackson
• 1971 : La Veuve Couderc de Pierre Granier-Deferre : Jean Lavigne
• 1972 : Un flic de Jean-Pierre Melville : Le commissaire Édouard Coleman
• 1972 : Le Professeur (La prima notte di quiete) de Valerio Zurlini : Daniele Dominici
• 1972 : Il était une fois un flic de Georges Lautner : L'homme qui sonne à la porte (apparition, non crédité)
• 1972 : Traitement de choc d'Alain Jessua : Le D^r Devilers
• 1973 : Les Grands Fusils (Big Guns) de Duccio Tessari : Tony Arzenta
• 1973 : Scorpio de Michael Winner : Jean Laurier, dit « Scorpio »
• 1973 : Les Granges brûlées de Jean Chapot : Le juge Pierre Larcher
• 1973 : La Race des seigneurs de Pierre Granier-Deferre : Julien Dandieu
• 1973 : Deux hommes dans la ville de José Giovanni : Gino Strabliggi
• 1974 : Borsalino and Co de Jacques Deray : Roch Siffredi
• 1974 : Les Seins de glace de Georges Lautner : Marc Rilson
• 1975 : Zorro de Duccio Tessari : Don Diego de la Vega / Zorro
• 1975 : Flic Story de Jacques Deray : Roger Borniche
• 1975 : Le Gitan de José Giovanni : Hugo Sennart, dit « Le Gitan »
• 1976 : Armaguedon d'Alain Jessua : Le D^r Michel Ambroise
• 1976 : Khenchela city de Claude Elbaz : Le jeune garçon
• 1976 : Comme un boomerang de José Giovanni : Jacques Batkin
• 1976 : Monsieur Klein de Joseph Losey : Robert Klein
• 1977 : Le Gang de Jacques Deray : Robert, dit « Le dingue »
• 1977 : L'Homme pressé d'Édouard Molinaro : Pierre Niox
• 1977 : Mort d'un pourri de Georges Lautner : Xavier Maréchal, dit « Xav »
• 1978 : Attention, les enfants regardent de Serge Leroy : L'homme
• 1979 : Airport 80 Concorde (Airport '79, the Concorde) de David Lowell Rich : Le capitaine Paul Metrand
• 1979 : Le Toubib de Pierre Granier-Deferre : Jean-Marie Desprée

Années 1980

• 1980 : Téhéran 43, nid d'espions d'Alexandre Alov, Vladimir Naoumov : L'inspecteur Foche
• 1980 : Trois hommes à abattre de Jacques Deray : Michel Gerfaut
• 1981 : Pour la peau d'un flic d'Alain Delon : Choucas
• 1982 : Le Choc de Robin Davis : Martin Terrier / Christian
• 1983 : Le Battant d'Alain Delon : Jacques Darnay
• 1984 : Un amour de Swann de Volker Schlöndorff : Le baron de Charlus
• 1984 : Notre histoire de Bertrand Blier : Robert Avranches
• 1985 : Parole de flic de José Pinheiro : Daniel Pratt
• 1986 : Le Passage de René Manzor, musique :Jean-Félix Lalanne : Jean Diaz
• 1988 : Ne réveillez pas un flic qui dort de José Pinheiro : Le commissaire divisionnaire Eugène Grindel

Années 1990

• 1990 : Dancing Machine de Gilles Béhat : Alan Wolf
• 1990 : Nouvelle Vague de Jean-Luc Godard : « Lui », Roger Lennox et Richard Lennox
• 1992 : Le Retour de Casanova d'Édouard Niermans : Giacomo Casanova
• 1993 : Un crime de Jacques Deray : Maître Charles Dunand
• 1994 : L'Ours en peluche de Jacques Deray : Jean Rivière
• 1995 : Les Cent et Une Nuits de Simon Cinéma d'Agnès Varda : Alain Delon, en visite
• 1997 : Le Jour et la Nuit de Bernard-Henri Lévy : Alexandre
• 1998 : Une chance sur deux de Patrice Leconte : Julien Vignal

Années 2000

• 2000 : Les Acteurs de Bertrand Blier : Lui-même
• 2008 : Astérix aux Jeux olympiques de Frédéric Forestier et Thomas Langmann : Jules César

Années 2010

• 2012 : Bonne Année les Mamans! (ru), la nouvelle « Paris » : Lui-même

Réalisateur

• 1973 : Les Granges brûlées (coréalisateur non crédité)
• 1981 : Pour la peau d'un flic
• 1983 : Le Battant

Télévision

• 1962 : Le Chien de François Chalais (téléfilm)
• 1978 : Le Bel Indifférent de Marion Sarraut (téléfilm)
• 1988 : Cinéma de Philippe Lefebvre (série TV) : Julien Manda
• 2001 : Fabio Montale de José Pinheiro (série TV) : Fabio Montale
• 2003 : Frank Riva de Patrick Jamain (série TV, saison 1) : Frank Riva
• 2003 : Le Lion de José Pinheiro (téléfilm) : John Bullit
• 2004 : Frank Riva de Patrick Jamain (série TV, saison 2) : Frank Riva
• 2010 : Un mari de trop de Louis Choquette (téléfilm) : Maître Maxime de Rougemont
• 2011 : Belmondo, itinéraire... de Vincent Perrot et Jeff Domenech (documentaire) : Lui-même

Théâtre

• 1961 : Dommage qu'elle soit une putain de John Ford, mise en scène Luchino Visconti, avec Romy Schneider, Daniel Sorano, Silvia Monfort, Théâtre de Paris
• 1968 : Les Yeux crevés de Jean Cau, mise en scène Raymond Rouleau, avec Marie Bell, Jacques Dacqmine, Théâtre du Gymnase
• 1996 : Variations énigmatiques d'Éric-Emmanuel Schmitt, mise en scène Bernard Murat, avec Francis Huster, Théâtre Marigny
• 1998 : Variations énigmatiques d'Éric-Emmanuel Schmitt, mise en scène Bernard Murat, avec Stéphane Freiss, reprise au Théâtre de Paris
• 2004 : Les Montagnes russes d'Éric Assous, mise en scène Anne Bourgeois, Théâtre Marigny
• 2007 : Sur la route de Madison d'après le roman de Robert James Waller, mise en scène Anne Bourgeois, avec Mireille Darc, Théâtre Marigny
• 2008 : Love Letters d'Albert Ramsdell Gurney, mise en scène Alain Delon, avec Anouk Aimée, Théâtre de la Madeleine
• 2011 : Une journée ordinaire d'Éric Assous, mise en scène Jean-Luc Moreau, Théâtre des Bouffes-Parisiens
• 2013 : Une journée ordinaire d'Éric Assous, mise en scène Jean-Luc Moreau, tournée

Discographie

• 1967 : Laetitia : B.O. du film Les Aventuriers
• 1973 : Paroles? Paroles? : duo avec Dalida, (reprise du duo italien avec Mina et Alberto Lupo, enregistrè en Italie en 1972).
• 1983 : Thought I'd ring you : duo avec Shirley Bassey
• 1985 : I Don't Know : duo avec Phyllis Nelson, bande originale du film Parole de flic
• 1987 : Comme au cinéma : musique de Romano Musumarra

Producteur

• 1964 : L'Insoumis
• 1968 : Jeff
• 1969 : Madly
• 1970 : Borsalino
• 1970 : Doucement les basses
• 1972 : Le Professeur
• 1972 : Les Grands Fusils (Big Guns)
• 1973 : Deux hommes dans la ville
• 1974 : Borsalino and Co
• 1974 : Les Seins de glace
• 1975 : Le Gitan
• 1975 : Flic Story
• 1976 : Comme un boomerang
• 1976  : Monsieur Klein
• 1977 : Le Gang
• 1976 : Armaguedon
• 1977 : L'Homme pressé
• 1977 : Mort d'un pourri
• 1978 : Power Play
• 1978 : Attention, les enfants regardent
• 1979 : Le Toubib
• 1980 : Trois hommes à abattre
• 1981 : Pour la peau d'un flic
• 1983 : Le Jeune Marié
• 1983 : Le Battant
• 1985 : Parole de flic
• 1986 : Les Pros
• 1986 : Le Passage
• 1988 : Ne réveillez pas un flic qui dort
• 1990 : Dancing Machine
• 1992 : Le Retour de Casanova
• 1993 : Un crime
• 2003-2004 : Frank Riva

Informations complémentaires

Récompenses et distinctions

• Médaille commémorative de la campagne d'Indochine
• 1964 : nomination au Golden Globe de la révélation masculine de l'année pour Le Guépard de Luchino Visconti
• 1972 : Prix David di Donatello spécial
• 1977 : nomination au César du meilleur acteur pour Monsieur Klein de Joseph Losey
• 1978 : nomination au César du meilleur acteur pour Mort d'un pourri de Georges Lautner
• 1985 : César du meilleur acteur pour Notre histoire de Bertrand Blier
• 1995 : Ours d'or d'honneur du Festival de Berlin
• 2003 : Étoile d'Or du Festival international du film de Marrakech
• 2005 : Commandeur de la Légion d'honneur
• 2006 : DIVA - Lifetime Achievement Award à Berlin
• 2012 : Festival international du film de Locarno - Lifetime Achievement Award

Notes et références

Biographie de Bernard Violet, Les Mystères Delon, Flammarion (2000) et J'ai lu (2001)

Voir aussi

Articles connexes

• Mireille Darc
• Romy Schneider
• Christian Aaron Boulogne
• Anthony Delon

Liens externes

• Notices d’autorité : Fichier d’autorité international virtuel ? International Standard Name Identifier ? Bibliothèque nationale de France ? Système universitaire de documentation ? Bibliothèque du Congrès ? Gemeinsame Normdatei ? Bibliothèque nationale de la Diète ? WorldCat
• Site officiel
• (en) Alain Delon sur l’Internet Movie Database
• Alain Delon sur AlloCiné
• Photos d'Alain Delon sur les plateaux de télévision ou de tournages sur ina.fr

Il a aussi participé au spectacle Âge tendre et Têtes de bois saison 2008/2009.

Discographie

En solo

• C'est trop facile
• Romantique avec toi (1975)
• Venez venez Saint Nicolas (1980)
• J'ai un petit faible pour toi (1977)
• Nouvel album sorti en 2009 "Vague à l'âme"

Avec le groupe Crazy Horse

• Une fleur, rien qu'une rose
• Belle
• Ciao
• De juillet jusqu'à septembre
• Et surtout ne m'oublies pas
• Faire l'amour la première fois
• J'ai tant besoin de toi
• Ne laisse pas ma vie sans toi
• Ne rentre pas ce soir
• Un jour sans toi
• Pas la peine
• Quand on s'aime
• Que c'est bon de t'aimer
• Soumina
• T'aimer, te chérir
• Te souviens-tu ?
• Vivre à deux
• Soumina
• Caline, divine

Il compose pour de nombreux artistes français, notamment Renaud, Florent Pagny, Marc Lavoine, Dani, Régine, Maurane, Hélène Ségara, Jean-Luc Lahaye. Alain Lanty est aussi un pianiste de renom. Il joue du piano sur de nombreux titres d'albums, par exemple pour Pascal Obispo (Lucie, Fan), Calogero, Johnny Hallyday, Raphaël, Isabelle Boulay, La Grande Sophie, Grand Corps Malade et bien d'autres.

Il accompagne Renaud depuis la tournée « Une guitare, un piano et Renaud ». Il a composé quelques musiques (Coeur perdu, Baltique, Mon nain de jardin et Mal barrés) pour l’album Boucan d’enfer.

Il participe également à de nombreux shows télévisés et autres évènements, tels Les Restos du Cœur, Sol En Si, Sidaction.

En 2009, il devient juré dans l'émission X Factor.

En 2013, il est pianiste de Johnny Hallyday.

Alain Lanty est aussi compositeur de génériques télé et de spots publicitaires -France Télécom, la Redoute, E.Leclerc, La Poste.

Son nom est également associé à diverses musiques pour le cinéma court métrage, ainsi que long métrage.

Biographie

Alain connaît son succès en 1986 avec son titre "Deux marins et moi".

Il a enregistré 4 albums de la fin des années 1980 au milieu des années 1990, le dernier en date s'intitulé "Un enfant rêve" et est sorti en 1995 chez Polydor.

En 1995, il arrète le monde de la musique, devient occupant de ressources humaines dans le secteur de la restauration ferroviaire.

Discographie

Albums

• 1989 - Les mots dits
• 1990 - Sentiment
• 1992 - Dans le vent
• 1995 - Un enfant rêve

• Alain Simard (réalisateur), un réalisateur de télévision, musicien, chanteur et compositeur québécois.

Musique 

• Alain Simard, album musical de ce dernier.
• Alain Simard (homme d'affaires), un homme d'affaires québécois, cofondateur de l'entreprise de production de spectacles Équipe Spectra, qui a créé le Festival international de jazz de Montréal.

Sa vie

Ses débuts

Alain Souchon naît dans une famille aisée d'origine suisse du côté maternel. Il a quatre frères, deux demi-frères et une demi-sœur.

Il vit six mois à Casablanca au Maroc, puis passe son enfance entre Paris et la Suisse. Il porte d'abord le nom de son père officiel, avant de prendre celui de son père biologique, Pierre Souchon, qui est l'amant puis le second mari de sa mère.

Son père -biologique- est professeur d'anglais au lycée Claude Bernard à Paris XVI^e (qu'il évoque dans la chanson J'étais pas là sur l'album Toto 30 ans, rien que du malheur...) et sa mère romancière.

En 1959, sur la route du retour de vacances au ski, leur voiture est percutée par un camion ; son père est tué sur le coup, alors qu'Alain n'a que quatorze ans. Ce décès le marquera profondément et inspirera une chanson qui paraîtra en 1977 dans l'album Jamais content : Dix-huit ans que je t'ai à l'œil.

Il a été interne à l'école de l'horlogerie à CLUSES (74), actuellement Lycée Charles PONCET. La famille connaît des difficultés financières. Ne pouvant s'adapter au milieu des autres élèves, il est envoyé, par sa mère, dans un lycée français en Angleterre. Son inscription n'étant pas valide, il reste néanmoins sur place et y vit de petits boulots pendant dix-huit mois. C'est notamment en travaillant dans un pub qu'il y développe son goût pour la chanson. Surnommé le Frenchman, certaines de ses rencontres lui donnent l'occasion de faire découvrir la chanson française (Georges Brassens, Guy Béart, ...) et lui permettent d'écouter du répertoire anglo-saxon. Il évoque ce passage de sa vie dans Londres sur Tamise sur l'album J'ai dix ans et dans la chanson Jamais content. Il rate son baccalauréat par correspondance trois fois.

Rentré en France, il vit encore de petits boulots et tente sa chance dans la chanson en se produisant dans des salles parisiennes. En 1971, il se marie à Françoise, qu'il surnomme Belote (prononcé « Bélote », dérivé de belle). En 1972, il a un fils, Pierre Souchon, qui formera plus tard le groupe Les Cherche Midi avec Julien Voulzy, fils de Laurent Voulzy. La même année, trois 45 tours sont publiés chez Pathé Marconi, mais sont des échecs.

Le début du succès

En 1973, Bob Socquet, directeur artistique de RCA Records, entraîne Alain à présenter sa chanson L'amour 1830 au concours de la Rose d'or d'Antibes, où il emporte le prix spécial de la critique et le prix de la presse.

Il rencontre Laurent Voulzy en 1974. Bob Socquet sent que la collaboration entre les deux hommes peut être fructueuse, les musiques étant le point faible des chansons de Souchon. Souchon et Voulzy seront liés depuis ce jour par leur amitié et leur complémentarité artistique. Laurent Voulzy réalise les arrangements du premier album d'Alain Souchon Petite annonce, rebaptisé quelques années plus tard J'ai dix ans, puis les musiques de Bidon sorti en 1976.

Cette collaboration va engendrer le succès naissant de ses disques avec des titres comme J'ai dix ans, S'asseoir par terre et Bidon. Alain Souchon (avec notamment aussi Michel Jonasz, Jacques Higelin et Yves Simon) est alors la figure de proue de ce que la presse et les spécialistes appellent la nouvelle chanson française, qu'il évoque ironiquement dans la chanson Nouveau sur l'album Toto 30 ans, rien que du malheur.... L'intéressé lui-même admet qu'il y avait alors une réelle volonté d'écrire différemment, et qu'en cela l'écriture musicale de Laurent Voulzy très pop et rythmiquement exigeante l'a obligé à inventer son propre style, très saccadé, quasiment télégraphique.

Un chanteur « phénomène »

Alors que Rockollection dont il signe le texte pour Laurent Voulzy est le succès de l'été 1977, Alain Souchon sort son 3^e album : Jamais content. Il révèle Souchon sous un jour différent : empreint des difficultés de son époque (La p'tite Bill et Poulaillers' Song), mais aussi comme le révélateur des transformations sociétales alors en cours avec Allo Maman Bobo créée en 1981. Il est alors en couverture des magazines, le symbole du Nouveau Père, plus fragile et plus conscient de sa part de féminité. Et déjà la mélancolie avec Y'a de la rumba dans l'air qui, entre émergence du punk et l'apogée du disco, apporte un vent de douceur acidulée et fait un gros succès. Il entame une tournée qui l'amène à être en première partie de Jean-Jacques Debout (Olympia), Antoine et Thierry Le Luron.

En 1978, naît son second fils, Charles. Ce dernier, après une carrière de graphiste (il est le créateur des dernières versions du site de son père), se lancera aussi dans la chanson sous le pseudonyme Ours. Son premier album Mi est sorti en 2007.
La même année sort l'album Toto 30 ans, rien que du malheur.... Le mythe du Nouvel Homme se confirme, angoissé par les années qui passent et les kilos qui viennent (Toto 30 ans rien que du malheur? et Papa mambo). Un album résolument plus noir que les précédents, où l'artiste se révèle de plus en plus introspectif (Le dégoût et J'étais pas là), mais qui n'en oublie pas pour autant la société et ses travers dans Le Bagad de Lann Bihoué. Y figure également la chanson-titre du film de François Truffaut : L'Amour en fuite, que le réalisateur lui a demandée, l'une des plus appréciées du répertoire de l'auteur.

Alors qu'en 1979 il voit pour la première fois son nom écrit en lettres capitales rouges au fronton de l'Olympia, 1980 voit la sortie de Rame. La chanson-titre est un canon et un succès immédiat auprès du public. La même année il fait sa première apparition au cinéma devant les caméras de Claude Berri pour Je vous aime aux côtés de Catherine Deneuve et Serge Gainsbourg. La vie, vue comme un film de cinéma, lui inspire Manivelle sur l'album Rame.

D'autres films suivront, comme Tout feu, tout flamme de Jean-Paul Rappeneau et L'Été meurtrier de Jean Becker, deux films où il donne la réplique à Isabelle Adjani. Il emballe critiques et public, mais ne se sent pas à l'aise dans ce nouveau costume, et finira par renoncer à faire carrière dans le 7^e art.

En 1983 sort son 6^e album : On avance. Il dresse déjà le bilan des années hippies dans Lennon Kaput Valse et se moque de la tension nouvelle des relations Est/Ouest dans Billy m'aime. Laurent Voulzy est moins présent sur cet album : il n'y signe qu'une seule musique, les autres sont dues à Souchon lui-même, Michel Jonasz (à qui il rend hommage dans le titre Jonasz sur l'album Rame), Louis Chedid, et Yves Martin, lequel a coproduit l'album. David McNeil met en mots avec Souchon la ville qui a vu sa naissance dans Casablanca, titre nostalgique. Cet album contribue à écorner le mythe du Nouveau Père, avec son univers musical décalé (orchestre, cordes, valse?). La même année il signe le texte de Belle-Île-en-Mer, Marie-Galante pour Laurent Voulzy, comme la plupart des textes du dernier album de ce dernier : Bopper en larmes sorti en 1983.

Un artiste reconnu

Sorti en 1985 C'est comme vous voulez annonce la couleur dès la pochette : noire. Mâchoire serrée et regard « jamais content » : Souchon n'est pas d'humeur badine. Changement radical, à la fois de maison de disques (Virgin au lieu de RCA), comme de style musical, nettement plus rythmé et synthétique. Il regrette la lourdeur de la vie citadine (La vie intime est maritime et Pays industriels), se pose en chanteur cynique prêt à tout pour son succès (C'est comme vous voulez), avant de se chercher en vain (Les jours sans moi). Les radios préfèrent Ballade de Jim qui évoque pourtant une tentative de suicide. Le clip recevra la Victoire de la musique du meilleur vidéo-clip de l'année 1986, alors que Belle Île en Mer, Marie Galante reçoit celle de la chanson originale de l'année. Il part dans une tournée commune avec Véronique Sanson. Il a battu en avril 1984 un record de traversée de la Manche, avec comme copilote Gérard Feldzer, sur un avion de construction amateur, en 1h 24min (record homologué par la Fédération aéronautique internationale).

Ultra moderne solitude sort en 1988, en partie enregistré au Royaume-Uni. La chanson-titre et Quand je serai K-O (Victoire de la musique de la meilleure chanson originale de l'année 1990) sortent en 45 tours et restent des standards de l'artiste. Cet album se distingue du précédent en ce qu'il est formellement moins noir, ce qui n'empêche pas Alain Souchon de dénoncer de plus en plus les dysfonctionnements de la société (Les cadors et Normandie Lusitania) ou de continuer à évoquer ses doutes existentiels (J'attends quelqu'un) et son angoisse du temps qui passe (La beauté d'Ava Gardner). Il décrit son album comme étant : très strict, austère, un peu monacal. On dirait l'abbaye de Timadeuc, en Bretagne. Tu y vas, tu demandes des fromages à des moines parfaits, très lisses, soixante ans et l'air d'en avoir dix-neuf. - Et il est fait avec quoi votre fromage ? - Avec le lait de nos sœurs les vaches ! Voilà : mon disque est fait avec le lait de nos sœurs les vaches ». La tournée qui s'ensuit donne l'album live Nickel qui reçoit la Victoire de la Musique du meilleur album de l'année 1991, de même que Belle Île en Mer, Marie Galante est sacrée « Chanson de la décennie ».

En 1993, C'est déjà ça s'impose comme l'un des meilleurs albums du chanteur, porté par Foule sentimentale, chanson emblématique du chanteur et récompensée "Chanson des vingt dernières années" à l'occasion des vingtièmes Victoires de la Musique. La chanson-titre est choisie par Amnesty International pour la représenter. Il célèbre aussi à sa façon Arlette Laguiller dans une chanson qui porte son nom, se détachant toutefois de sa doctrine politique. À l'occasion de la présidentielle de 2002, Arlette Laguiller n'appelant pas à voter pour Jacques Chirac au second tour au cours duquel il affronte Jean-Marie Le Pen, il dit ne plus vouloir interpréter cette chanson, jugeant : « cette femme trop dure ». On note la première collaboration avec son fils Pierre sur Le fil. À signaler également le retour d'arrangements plus centrés autour de la guitare. Une tournée nommée Défoule sentimentale donnera un album live du même nom qui recevra la Victoires de la musique de l'album de l'année 1996. De 1994 à 2003, il participera régulièrement aux concerts des Enfoirés pour les Restos du Cœur.

Prenant exemple sur son compère Laurent Voulzy, Alain Souchon raréfie sa production et attend 1999 pour sortir Au ras des pâquerettes, titre homonyme, bien que différent, de celui figurant sur le premier album des Cherche Midi de son fils Pierre. Cet album très attendu confirme la tendance amorcée depuis un ou deux albums d'un artiste qui nous raconte la vie ordinaire (Pardon, Rive Gauche à Paris). Son "engagement" dans les problèmes de la société affleure toujours (Petit tas tombé). Le livret de l'album contient des indications quant à la genèse des différentes chansons qui le composent. La tournée donnera l'occasion de capter pour la première fois un de ses concerts au Casino de Paris, qui donnera un album live et un DVD nommé J'veux du live.

Une personnalité multigénérationnelle

Son onzième album sort en 2005 sous le titre de La Vie Théodore, en hommage à Théodore Monod, dont il narre la vie dans la chanson-titre. Encore un peu plus introspectif, Souchon nous rappelle que la société ne lui va toujours pas (Putain ça penche, En collant l'oreille sur l'appareil), et poursuit son questionnement métaphysique (Et si en plus y'a personne). L'amour est bien sûr toujours source d'inspiration pour l'auteur (J'aimais mieux quand c'était toi, À cause d'elle, Le mystère, L'île du dédain et Lisa). Notons par ailleurs que Pierre Souchon participe aux musiques de trois chansons, dont Lisa, aidé par Julien Voulzy, puisque ce titre est en fait une reprise des Cherche Midi).

À l'hiver 2008 sort Écoutez d'où ma peine vient. Alain au départ ne voulait écrire que quelques chansons pour illustrer un documentaire sur sa carrière diffusé sur France 3 Le chanteur d'à côté, mais les chansons qu'il a écrites ont fini par former un album complet. Le titre Parachute doré, inspiré des excès de grands patrons virés avec des indemnités ubuesques, a été distribué en téléchargement gratuit sur son site officiel. Dans ce disque, il dresse un constat d'échec des années Flower Power (Rêveur), analyse les causes de sa mélancolie (Écoutez d'où ma peine vient), parle de l'immigration illégale (Elle danse) et de la délinquance au féminin (8 m²). La seule collaboration avec Laurent Voulzy se fait sur le titre Popopo, chanson fustigeant Che Guevara. Ce titre a été ajouté in extremis, car Souchon ne voulait pas publier un album sans une collaboration avec son frère de musique Voulzy.

Son dernier album en date est sorti le 21 novembre 2011, À cause d'elles, réalisé par Renaud Letang. L'album reprend des airs que sa mère lui chantait quand il était enfant.

Alain Souchon vit depuis plusieurs années dans le Loir-et-Cher. Il a participé à plusieurs œuvres caritatives dans ce département, notamment par l'intermédiaire de son épouse Françoise impliquée dans le milieu associatif^{[réf. à confirmer]}.

Discographie

Albums studio

• 1974 : J'ai dix ans
• 1976 : Bidon
• 1977 : Jamais content
• 1978 : Toto 30 ans, rien que du malheur...
• 1980 : Rame
• 1983 : On avance
• 1985 : C'est comme vous voulez
• 1988 : Ultra moderne solitude
• 1993 : C'est déjà ça
• 1999 : Au ras des pâquerettes
• 2005 : La Vie Théodore
• 2008 : Écoutez d'où ma peine vient
• 2011 : À cause d'elles

Albums live

• 1981 : Alain Souchon en public
• 1983 : Olympia 83
• 1990 : Nickel
• 1995 : Défoule sentimentale
• 2002 : J'veux du live
• 2010 : Alain Souchon est chanteur

Compilation

• 2001 : Collection 1974-1983
• 2001 : Collection 1984-2001
• 2004 : Platinium Collection (coffret 3 CD)
• 2007 : 100 chansons (coffret 5 CD)

Singles

• 1971 : Je suis un voyageur / Restons chez nous (EMI)
• 1972 : Un coin de solitude / Qu’est-ce qu’ils ont les hommes ? (EMI)
• 1973 : Et demain sera un autre jour / Leocadia (EMI)
• 1973 : L'Amour 1830 / Avec le cœur (RCA)
• 1973 : T'aurais dû venir / Le vieux capitaine (RCA)
• 1974 : J'ai 10 ans / Petite annonce (RCA)
• 1974 : Partir / Londres sur Tamise (RCA)
• 1975 : Qui dit qui rit / Tout doux (RCA)
• 1976 : Bidon / Câlin Câline (RCA)
• 1976 : Le monde change de peau / Petit pois (RCA)
• 1976 : S'asseoir par terre / Petit Pois (RCA)
• 1977 : Dix-huit ans que j't'ai à l'œil / J'ai perdu tout ce que j'aimais (RCA)
• 1977 : Allô Maman bobo / Poulailler's song(RCA)
• 1977 : Jamais Content / La P'tite Bill (RCA)
• 1977 : Y'a de la rumba dans l'air / Le P'tit Chanteur (RCA)
• 1978 : L'Amour en fuite / Antoine et Sabine (Georges Delerue) (RCA)
• 1979 : Frenchy Bébé Blues / Papa Mambo (RCA)
• 1979 : Le Bagad de Lann Bihoué / Nouveau (RCA)
• 1979 : Le dégoût / Toto 30 ans (RCA)
• 1980 : On s'aime pas / Rame (RCA)
• 1981 : Somerset Maugham / Le Maître d'école (RCA)
• 1983 : Saute en l'air / Lennon Kaput Valse (RCA)
• 1983 : On avance / Sardine (RCA)
• 1984 : Banale Song / Twist Triste (RCA)
• 1985 : C'est comme vous voulez / Portbail (Virgin)
• 1985 : Ballade De Jim / Vous êtes lents (Virgin)
• 1985 : J'Veux Du Cuir / Pays Industriels (Virgin)
• 1988 : Ultra Moderne Solitude / La Chanson parfaite (Liberté, égalité, fraternité) (Virgin)
• 1989 : La Beauté d'Ava Gardner (promo) (Virgin)
• 1989 : Quand j'serai K.O. / On se cache des choses (Virgin)
• 1989 : Dandy / La beauté d'Ava Gardner (Virgin)
• 1990 : Les Cadors (en public) / S'asseoir par terre (en public) (Virgin)
• 1993 : Foule sentimentale / ? (Virgin)
• 2003 : La Vie Ne Vaut Rien / L'horrible Bye Bye (Virgin)

Participations

• 1979 : Émilie Jolie, conte musical pour enfants de Philippe Chatel : le coq
• 1982 : Écriture de la chanson C'est bien moi (paroles et musique) pour Françoise Hardy (album Quelqu'un qui s'en va)
• 1983 : Dans ma vie, extrait de l'album Ma première chanson, disque collectif de soutien à la Croix Rouge
• 1986 : La Fugue du Petit Poucet, conte musical pour enfants
• 1990 : Diversion. Reprend Le long de l'eau de Jean-Louis Aubert
• 1991 : Seul dans ton coin, avec David McNeil
• 1992 : Le bateau mouche dans l'album Urgence, disque collectif au profit de la lutte contre le sida
• 1993 : Le temps ne fait rien à l'affaire dans la compilation Chantons Brassens
• 1995 : Combien d'amour c'est trop, quatuor avec Laurent Voulzy et Les Cherche Midi pour le 2^e album Sol En Si
• 1996 : Bye bye lady dame, duo avec Geoffrey Oryema
• 1998 : Écriture de la chanson À la légère, avec Laurent Voulzy, pour Jane Birkin
• 1998 : Les invités en duo avec Axelle Renoir dans l'album Ensemble contre le sida
• 1999 : La maison près de la fontaine en duo avec Pascal Obispo dans l'album Chacun peut y mettre du sien
• 2002 : Celui qui s'en va en duo avec Patrick Bruel dans son album Entre deux
• 2002 : Ça va ça vient, reprise de Boby Lapointe avec Les Cherche Midi sur l'album Boby Tutti-Frutti - L'hommage délicieux à Boby Lapointe de Lilicub
• 2003 : Sous les shorts des garçons, duo avec Axelle Renoir
• 2003 : Patricia , duo avec Albin de la Simone sur l'album éponyme de ce dernier
• 2004 : Palais royal, duo avec Jane Birkin dans l'album Rendez-vous
• 2005 : Histoires naturelles, de Nolwenn Leroy, il a écrit deux chansons (J'aimais tant l'aimer et Nolwenn Ohwo !)
• 2006 : Soleil, duo avec Françoise Hardy dans l'album Parenthèses
• 2006 : The 59th Street Bridge song (Feelin' groovy) en duo avec Laurent Voulzy sur l'album La Septième Vague
• 2006 : Quand j'étais chanteur, duo avec Michel Delpech dans l'album Michel Delpech &...
• 2006 : Lunettes bleues, lunettes roses dans Le Soldat rose, conte musical de Louis Chedid et Pierre-Dominique Burgaud : l'homme de ménage
• 2006 : Tourne en rond sur Le Grand Dîner, album-hommage à Dick Annegarn, en duo avec lui
• 2008 : Les Filles du bord de mer duo avec Salvatore Adamo sur l'album Le Bal des gens bien
• 2011 : Rue Saint Louis en l'Île duo avec Brigitte Fontaine sur l'album L'un n'empêche pas l'autre
• 2011 : C'est bon la vie duo avec Nana Mouskouri sur l'album Rendez-vous
• 2011 : Alors raconte sur Bécaud, et maintenant, album-hommage à Gilbert Bécaud.
• 2012: Le Bagad de Lann-Bihoué duo avec le Bagad de Lann-Bihoué sur l'album Degemer mat, bienvenue

Filmographie

• 1980 : Je vous aime de Claude Berri : Claude
• 1981 : Tout feu, tout flamme de Jean-Paul Rappeneau : Antoine Quentin
• 1983 : L'Été meurtrier de Jean Becker : Florimond, dit "Pin-Pon"
• 1984 : Le vol du Sphinx de Laurent Ferrier : Tom
• 1985 : L'Homme aux yeux d'argent de Pierre Granier-Deferre : Thierry Berger
• 1987 : Comédie ! de Jacques Doillon : Lui-même
• 1988 : Jane B. par Agnès V. de Agnès Varda : Le lecteur de Verlaine
• 1990 : La Fête des pères de Joy Fleury : Stéphane Miran
• 1991 : Pour Ushari Ahmed Mahmoud de Claire Denis
• 1991 : Contre l'oubli de Patrice Chéreau : Lui-même
• 1998 : Charité biz'ness de Thierry Barthes : Lui-même
• 2000 : Sans plomb, de Muriel Teodori : Le Cyclope

Texte de musique de films

• J'te vois plus du film L'Hôtel de la plage
• L'Amour en fuite
• Le Maître d'école (texte et musique)
• Comédie (duo avec Jane Birkin)
• Le Zèbre

Victoires de la musique

• 1986 : Ballade de Jim (vidéo clip de l'année)
• 1986 : Belle-Île-en-Mer (chanson de l'année)
• 1990 : Quand j'serai KO (chanson de l'année)
• 1991 : Nickel (album de l'année)
• 1994 : Foule sentimentale (chanson de l'année)
• 1996 : Défoule sentimentale (album de l'année)
• Chanson de ces 20 dernières années : Foule sentimentale (Victoire des victoires)

Autres récompenses

Alain Kienast dit Alain Souchon est promu au grade de commandeur de l'ordre des Arts et des Lettres le 24 septembre 2012, en tant qu'"auteur, compositeur, interprète, comédien".

Rosier

Une variété de rose porte le nom Alain Souchon (cultivars de roses portant des noms de célébrités)

Notes et références

Notes

Références

Voir aussi

2006 : Globes de Cristal - « meilleur interprète masculin »

Article connexe

• Pierre : Pierre Souchon, son premier fils.
• Ours : Charles Souchon, son second fils.

Liens externes

• Site officiel d'Alain Souchon
• Blog officiel d'Alain Souchon
• Myspace officiel d'Alain Souchon
• Biographie sur RFI Musique