Le groupe sort cinq albums avant de prendre une pause de 1994 à 1998. Les membres de a-ha se réunissent à l'occasion du concert du prix Nobel de la paix ; ils publient quatre albums dans les années 2000 avant d'annoncer leur séparation définitive pour 2010.

D'après plusieurs sites, notamment consacrés au groupe, le nom de « a-ha » vient d'une chanson de Jim Morrison (des Doors, groupe qu'ils admiraient particulièrement avec Joy Division). Ce mot se prononçant dans toutes les langues et signifiant la joie ou la surprise, ils décident de l'adopter.

Le groupe a vendu plus de 80 millions de disques à travers le monde depuis ses débuts.

Histoire

Le succès immédiat

La sortie de leur premier single Take on Me en 1985, accompagné d'un clip des plus novateurs pour l'époque (car mêlant prises de vue réelles et séquences d'animation) permet au groupe de connaître un énorme succès mondial. Les trois singles qui suivent, The Sun Always Shines on T.V., Train of Thought et Hunting High and Low confortent le succès de leur premier album, également appelé Hunting High and Low (1985).

S'ensuit un second album, Scoundrel Days (1986), aux singles tout aussi bien accueillis et percutants : I've Been Losing You, Manhattan Skyline et Cry Wolf assoient durablement a-ha dans une dynamique de tournées triomphales.

Les années difficiles et la première séparation

Ils enchaînent un an et demi plus tard avec un troisième album studio intitulé Stay on These Roads (1988), composé et produit un peu à la hâte ; le succès s'en ressent. Ils ont entre-temps interprété la chanson-titre du James Bond Tuer n'est pas jouer (The Living Daylights), morceau coécrit par Pal Waaktaar et John Barry. Cette chanson apparaît dans une version réorchestrée sur Stay on These Roads.

Suit, en 1990, l'un des albums les plus aboutis musicalement du groupe, East of the Sun, West of the Moon. Des morceaux beaucoup plus rock qu'à l'accoutumée (Sycamore Leaves, Cold River et I Call Your Name) auraient pu conduire à la possible renaissance d'un groupe qui tentait alors de se défaire de son étiquette « années 1980 ». Le disque est néanmoins un relatif échec commercial, même si la reprise des Everly Brothers Crying in the Rain, premier single tiré de cet album, remporte un succès assez important.

Leur cinquième album studio (Memorial Beach), sorti en 1993, et initialement prévu pour Savoy, l'autre groupe de Pal Waaktaar-Savoy, est celui qui remporte le moins de succès auprès du grand public. Trois singles en seront issus : Dark is the night (for all), Angel in the snow et Lie down in darkness. Au début de l'année suivante, après un single pour les Jeux paralympiques de Lillehammer (Shapes That Go Together), a-ha se sépare, l'ambiance au sein du groupe étant devenue pesante.

Réunion et séparation définitive

Les membres d'A-ha renouent contact en 1998, lorsqu'il leur est proposé d'interpréter deux titres lors de la remise du prix Nobel de la paix à Oslo. Ils jouent ce soir-là The Sun Always Shines on T.V. et un titre composé pour l'occasion par Paul Waaktar, Summer Moved On. L'entente revient, les différends (spécialement entre Morten et les deux autres) sont réglés et a-ha retourne en studio. En avril 2000, Summer Moved On sort en single, peu avant un nouvel album, Minor Earth Major Sky.

En 2002 sort le pléthorique album Lifelines, aux producteurs quasiment aussi nombreux que les 15 titres hétérogènes et inégaux du CD. La tournée qui s'ensuit est couronnée de succès et donne naissance au premier live du groupe, How Can I Sleep with Your Voice in My Head, dont le son retranscrit bien la communion entre le groupe et son public.

À l'automne 2005 sort Analogue. Les singles Celice, Analogue, Birthright et Cosy Prisons (ce dernier voit la participation de Graham Nash aux chœurs) remportent un beau succès, la critique est élogieuse, et leur tournée, tout juste achevée fin 2006, est un énorme succès en Europe. Cet album est beaucoup plus mature, cohérent et abouti que son prédécesseur selon l'avis de bon nombre de critiques musicales.

Le dernier album studio d'A-ha, Foot of the Mountain, produit par Steve Osborne, sort en juin 2009. Moins rock et moins folk que son prédécesseur, il marque un retour au son synthpop des débuts du groupe et est composé de 10 titres, dont 3 feront l'objet d'une sortie en single. Il s'agit de Foot Of The Mountain, Nothing Is Keeping You Here et Shadowside.

En octobre 2009, A-ha annonce que le groupe se séparera à la fin de l'année 2010, à l'issue d'une dernière tournée mondiale, de la réédition « deluxe » de ses deux premiers albums Hunting High and Low et Scoundrel Days, et de la sortie d'une compilation de 39 titres (sortis en single ou non) retraçant toute leur carrière, intitulée 25, dont un dernier single inédit, Butterfly, Butterfly (The Last Hurrah).

A-ha figure parmi les groupes musicaux ayant connu une rare longévité (28 ans d'existence presque ininterrompue?) ainsi qu'une dissolution en bons termes entre les membres.

À partir du 1^er avril 2011 sort sur différents supports le live Ending on a High Note - The Final Concert, Il s'agit de l'enregistrement du tout dernier concert du groupe, donné le 4 décembre 2010 à l'Oslo Spektrum en Norvège.

Le groupe officiellement dissous depuis le 4 décembre 2010 au soir, se reformera le temps d'un concert unique, à l'occasion d'une cérémonie d'hommage national aux victimes des attentats de 2011 en Norvège.

Membres

• Morten Harket : chant
• Pål Waaktaar-Savoy : guitare
• Magne Furuholmen : claviers
• Per Lindvall : batterie, percussions
• Sven Lindvall : basse, chœurs

Discographie

• 1985 : Hunting High and Low
• 1986 : Scoundrel Days
• 1988 : Stay on These Roads
• 1990 : East of the Sun, West of the Moon
• 1991 : Headlines and Deadlines (compilation)
• 1993 : Memorial Beach
• 2000 : Minor Earth Major Sky
• 2002 : Lifelines
• 2003 : How Can I Sleep With Your Voice In My Head (album live)
• 2004 : The Definitive Singles Collection 1984-2004 (compilation)
• 2005 : Analogue
• 2009 : Foot of the Mountain
• 2010 : 25 (compilation)
• 2011 : Ending on a High Note - The Final Concert (album live de l'ultime concert)

Références

Liens externes

• (en) Site officiel

Biographie

Né le 24 janvier 1941 à La Nouvelle-Orléans, le chanteur R&B Aaron Neville a surtout été connu en tant que membre du groupe The Neville Brothers, mais aussi pour son travail avec le compositeur/producteur Allen Toussaint. Il fit ses débuts en 1965 avec le tube Tell It Like It Is, numéro un des charts R&B en 1965. On disait de lui qu'il avait une voix d'or.
Dans les années 1990, Neville a pris un tournant surprenant et s’est essayé à la musique country en enregistrant une nouvelle version d'une chanson de George Jones. En 1994, il a fait équipe avec la chanteuse Trisha Yearwood pour un concert de promotion de l'album Rhythm Country and Blues Session. L'album est entré dans le top ten des charts pop, R&B et country.

La chanson de son groupe (The Neville Brothers) Way Down in the Hole a servi de générique à la troisième saison de la série The Wire.

Il fait une apparition dans la série télé Les feux de l'amour en 2006. Il s'est fait tatouer une croix sur la joue gauche. Il est du reste un fervent catholique romain avec une dévotion envers St. Jude.

Discographie solo

• 1986 Mickey Mouse March
• 1991 Warm Your Heart
• 1997 To Make Me Who I Am
• 2000 Devotion
• 2002 Humdinger
• 2003 Believe
• 2003 Nature Boy: The Standards AlbumA
• 2005 Gospel Roots
• 2005 Christmas Prayer
• 2006 Mojo Soul
• 2006 Bring It On Home? The Soul Classics
• 2011 I Know I've Been Changed

Article connexe

• The Neville Brothers

Lien externe

• Notices d’autorité : Fichier d’autorité international virtuel ? International Standard Name Identifier ? Bibliothèque nationale de France ? Système universitaire de documentation ? Bibliothèque du Congrès ? Gemeinsame Normdatei ? WorldCat
• Aaron Neville.com

Notes et références

(en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Aaron Neville » (voir la liste des auteurs)

Histoire

En 1987, Jonas Berggren, avec deux de ses amis Johnny Lindén et Nicklas Trank, ont formé un groupe, avec les deux sœurs de Jonas, Jenny et Malin (dite Linn), comme chanteuses. Ce groupe a connu plusieurs noms : « Kalinin Prospekt » (une rue de Moscou), « CAD » (Computer Aided Disco), et « Tech-Noir ». À la fin de l'année 1989, Johnny et Nicklas ont quitté le groupe, et en 1990, Ulf Ekberg l'a rejoint. Le groupe s'organise avec Jenny et Malin pour les chants, Jonas, alias Joker, pour la guitare, le clavier et la programmation et Ulf, alias Buddha, au clavier. Durant cette même année, ils ont adopté le nom définitif Ace of Base. Jenny a expliqué une fois ce changement : « personne ne pouvait prononcer le nom du groupe et personne ne pouvait s'en souvenir ».

En 1990^{[réf. souhaitée]}, ils ont signé avec Mega Records et sorti Wheel of Fortune. Après plusieurs tentatives, la musique a finalement eu un succès en Scandinavie et le groupe a signé un contrat dans toute l'Europe avec Metronome. All That She Wants, produit par Denniz Pop, est ensuite devenu un tube dans le monde entier.

Les mois qui suivirent ont propulsé le groupe vers une célébrité mondiale. D'autres succès ont suivi avec par exemple The Sign, qui est resté six semaines numéro un du Billboard Hot 100 et qui a été nommé pour un Grammy Award.

L'image du groupe a été quelque peu ternie par les révélations selon lesquelles Ulf avait participé à un groupe néonazi de Suède, pendant une période de son adolescence. Il l'a avoué plus tard, alors que le groupe était en pleine gloire, mais il a aussi longuement raconté avoir eu beaucoup de remords, par rapport à son passé, et que c'était plus une histoire de gangs et de drogue qu'une histoire de nazis. À la fin de son adolescence, avec la mort de ses anciens amis, il a réalisé les erreurs qu'il a commises, et est revenu sur le droit chemin, d'où son surnom « Buddha ». Il se dit chanceux d'avoir pu échapper au pire, et depuis son revirement, il se bat contre le racisme et la drogue. Le changement d'Ulf est à l'origine de la chanson « Happy Nation », hymne à la paix dans le monde.

En 1995, leur second album The Bridge s'est vendu à six millions d'exemplaires, un chiffre respectable, mais les goûts du public étaient en train de changer et le battage médiatique du groupe diminua, au grand soulagement de Linn qui décida de passer la main à sa sœur Jenny pour le troisième album Flowers, sorti en 1998.

Ils travaillent avec le boys band français Alliage à la fin des années 1990.

Leur retour aux États-Unis avec Cruel Summer a été de courte durée, mais en Europe, Life Is A Flower fut l'un des titres les plus joués de l'année sur les radios. Une compilation des plus grands succès du groupe est sortie à la fin des années 1990, puis ils se sont mis à travailler sur un quatrième album.

Ace of Base a en tout sorti une douzaine de « singles » dans le monde.

Les membres du groupe travaillaient toujours ensemble mais avaient choisi de quitter les feux de la rampe internationaux. Da Capo est sorti en 2002 et, bien qu'il ait été bien reçu par les fans, il n'a pas eu un grand impact. Le 28 novembre 2007, Ulf Ekberg dans une interview a révélé que Linn (Malin), qui se faisait déjà de plus en plus discrète au sein de la formation (n'assurant notamment pas tous les concerts), a officiellement quitté Ace of Base et ne veut plus être associée à d'autres projets futurs du groupe. Chose qui a été confirmée par Jenny où elle parle de sa sœur : « Elle ne faisait déjà plus partie du groupe depuis des années » dans le magazine Se & Hor.

Toutefois, ces événements, surtout ceux entourant Linn, sont très dépendants de l'agression au couteau de la part d'une "fan" allemande dont a été victime Jenny ainsi que sa propre mère le 27 avril 1994.

Ace of Base devient dès lors un trio et part en tournée, notamment en Scandinavie, en Europe de l'Est, à Singapour et en République Dominicaine. Un album/DVD, Greatest Hits, Classic Remixes and Music Videos, sort également en 2008. Parallèlement, les membres du groupe sont actifs en solo : Jenny sort notamment une autobiographie, alors qu'Ulf fait partie du jury suédois d'Idol 2009.

En 2010, Ace of Base sort un nouvel album, The Golden Ratio, avec deux nouvelles chanteuses à sa tête (bien que Jenny n'ait pas officiellement déclaré avoir quitté le groupe) : Clara Hagman et Julia Williamson. Clara avait initialement participé au programme Idol 2009, où elle avait ainsi fait la connaissance d'Ulf, et avait atteint les demi-finales. Un single, All for You, extrait de l'album, est sorti en Europe en septembre 2010.

Récompenses

Malgré le temps relativement faible depuis lequel le groupe a été créé, Ace of Base s'est vu souvent récompensé. La liste suivante est partielle. Ace of Base a vendu le plus grand nombre d'exemplaires pour le premier album d'un groupe (Livre Guinness des Records Édition 1997) : durant l'année 1993, les ventes de The Sign/Happy Nation ont été estimées à 23 millions de copies.

En Europe, Ace of Base a gagné la récompense d' Artiste scandinave faisant les meilleurs ventes en 1995, 1996, et le World Music Awards à Monaco en 1997.

Aux États-Unis, quatre singles du groupe a reçu un disque d'or ou de platine par la RIAA. Ce sont :

• All That She Wants
  • Disque d'or RIAA (plus de 500000 copies vendues), récompensé le 26 octobre 1993.
  • Disque de platine RIAA (plus de 1000000 copies vendues), récompensé le 12 novembre 1993.

• The Sign
  • Disque d'or RIAA, récompensé le 23 février 1994.
  • Disque de platine RIAA, récompensé le 6 avril 1994.

• Don't Turn Around
  • Disque d'or RIAA, récompensé le 29 juin 1994.

• Cruel Summer
  • Disque d'or RIAA, récompensé le 1^er septembre 1998.

Deux albums du groupe ont reçu un disque multi-platinium aux États-Unis :

• The Sign (10 disques de platines RIAA = disque de diamant) récompensé le 21 mai 2002.
• The Bridge (2 disques de platines RIAA) récompensé le 21 mai 2002.

De plus, « The Sign Home Video Collection » a aussi reçu un disque d'or. Le groupe a aussi reçu trois nominations au Grammy Award, deux à l'American Music Award, et deux au Billboard Music Award pour « Best-Selling Album » et « Best-Selling Single ».

En 1998, le single « Life is a Flower » a été la chanson la plus joué de l'année sur les radios dans le monde, bien qu'elle ne fut jamais sorti aux États-Unis.

En 2002, The Sign a reçu un disque de diamant par la RIAA. Bien qu'Arista Records ne sort plus les CD du groupe aux États-Unis, les albums The Sign et The Bridge sont toujours sous la propriété du label Arista/BMG.

Disques d'or et de platine pour 'Happy Nation/The Sign'

• Argentine: 4 fois de platine (plus de 160000 disques vendus) (pour 'The Sign')
• Australie: 1 de platine (plus de 70000 disques vendus) (pour 'Happy Nation')
• Autriche: 1 de platine (plus de 30000 disques vendus) (pour 'Happy Nation')
• Belgique: 1 d'or (pour 'Happy Nation')
• Brésil: 1 d'or (pour 'The Sign')
• Canada: 1 de diamant (plus de 1000000 disques vendus) (pour 'The Sign')
• Chili: 1 de platine (pour 'The Sign')
• Chine: 1 de platine (pour 'Happy Nation')
• République tchèque: 1 d'or (pour 'Happy Nation')
• Danemark: 4 fois de platine (plus de 160000 disques vendus) (pour 'Happy Nation')
• Finlande: 1 d'or (pour 'Happy Nation')
• France: 1 de diamant (plus de 1000000 disques vendus) (pour 'Happy Nation')
• Allemagne: 3 fois de platine (900000 disques vendus) (pour 'Happy Nation')
• Inde: 1 de platine (plus de 200000(?) disques vendus) (pour 'Happy Nation')
• Indonésie: 4 fois de platine (pour 'Happy Nation')
• Irlande: 1 d'or (pour 'Happy75r8t3rt4f Nation')
• Italie: 1 d'or (pour 'Happy Nation')
• Grèce: 1 d'or (pour 'Happy Nation')
• Hong Kong: 1 de platine (pour 'Happy Nation')
• Japon: 4 fois de platine (pour 'The Sign')
• Corée du Sud: 7 fois de platine (pour 'Happy Nation')
• Mexique: 3 fois de platine (plus de 450000 disques vendus) (pour 'The Sign')
• Pays-Bas: 2 fois de platine (pour 'Happy Nation')
• Nouvelle-Zélande: 3 fois de platine (plus de 45000 disques vendus) (pour 'Happy Nation')
• Norvège: 2 fois de platine (pour 'Happy Nation')
• Portugal: 1 de platine (pour 'Happy Nation')
• Singapour: 3 fois de platine (pour 'Happy Nation')
• Espagne: 1 de platine (pour 'Happy Nation')
• Suède: 2 fois de platine (pour 'Happy Nation')
• Suisse: 2 fois de platine (plus de 80000 disques vendus) (pour 'Happy Nation')
• Afrique du Sud: 1 d'or (pour 'Happy Nation')
• Thaïlande: 1 d'or (pour 'Happy Nation')
• Royaume-Uni: 2 fois de platine (600000 disques vendus) (pour 'Happy Nation')
• États-Unis: 1 de diamant (plus de 10000000 disques vendus) (pour 'The Sign')

Disques d'or et de platine pour 'The Bridge' :

• Canada: 2 fois de platine (plus de 200000 disques vendus)
• Finlande: 1 de platine
• France: 1 de platine (plus de 300000 disques vendus)
• Allemagne: 1 d'or (plus de 300000 disques vendus)
• Inde: 1 d'or (plus de 100,000(?) disques vendus)
• Indonésie: 1 de platine
• Hong Kong: 2 fois de platine
• Japon: 1 de platine
• Corée du Sud: 3 fois de platine
• Malaisie: 1 d'or
• Mexique: 1 de platine (plus de 150000 disques vendus)
• Nouvelle-Zélande: 1 de platine (plus de 15000 disques vendus)
• Philippines: 2 fois de platine
• Pologne: 1 d'or
• Espagne: 1 d'or
• Suède: 1 de platine
• Suisse: 1 de platine (plus de 40000 disques vendus)
• Taïwan: 2 fois de platine
• États-Unis: 2 fois de platine (plus de 2000000 disques vendus)
• Danemark 1 de platine

Disques d'or et de platine pour 'Flowers/Cruel Summer' :

• Canada: 1 d'or (plus de 50000 disques vendus) (pour 'Cruel Summer')
• Danemark: 1 d'or (plus de 20000 disques vendus) (pour 'Flowers')
• Japon: 2 fois de platine (pour 'Flowers')
• Corée du Sud: 1 de platine (pour 'Flowers')
• Suède: 1 d'or (pour 'Flowers')
• Suisse: 1 de platine (plus de 40000 disques vendus) (pour 'Flowers')

Disque d'or et de platine pour 'Singles of the Nineties' :

• Danemark: 1 d'or (plus de 20000 disques vendus)
• Japon: 1 de platine

La musique

Leurs premières scènes furent présentées dans les clubs de Göteborg, où ils tiraient aussi leur inspiration. Les premiers enregistrements produits n'étaient que la copie de leurs petits concerts, enregistrés dans un sous-sol converti en studio (d'où le nom(?)).

Les enregistrements plus tardifs, à partir du second album, comprenant entre autres Happy Nation et The Bridge, furent effectués dans des infrastructures professionnelles, à la fois à Göteborg et à Stockholm.

La dernière piste de The Bridge, « You and I », a été enregistrée dans le nouveau studio de Jonas, The Barn. Beaucoup d'autres enregistrements des albums suivants, comme Flowers et les six chansons enregistrés en 1999, ont aussi été mixés à The Barn.

Le quatrième album, Da Capo, a été produit dans les studios de Stockholm.

Les membres du groupe ont été très influencés par les musiques des clubs d'Europe. La plupart des premières chansons, comme « All That She Wants » et « Happy Nation », en sont inspirées.

Plus tard, les enregistrements, plus réfléchis, se sont éloignés de la vague « Euro-punk ». « Lucky Love » était une tentative du groupe en musique acoustique. « Angel Eyes » et « Edge of Heaven » sont devenus des ballades pop sophistiquées. « Beautiful Life » est un mélange du son club du premier album avec de la musique évangélique américaine (American Gospel). Jonas a admis la grande influence qu'a eu Whigfield dans « You and I ».

Ace of Base a continué d'expérimenter de nouveaux sons. Par exemple, l'album Flowers fut le premier à introduire une touche de Motown dans de la musique Scandinave. Les musiques avec des thèmes rétros comme « Always Have, Always Will », « Cecilia » et « Donnie ». Un mélange de salsa et de reggae peut être entendu dans « Cruel Summer », « No Good Lover » et « Doctor Sun ».

Individuellement, les quatre membres ont tiré leur inspiration de sources différentes. Cet effet est visible dans The Bridge, où chaque membre a contribué pour un quart à l'album.

Les musiques encore plus tardives sont plus calmes, modérées, avec plus d'intérêt pour la mélodie et l'orchestration que le rythme. « C'est la vie (Always 21) » (1999) est un bon exemple de ce style.

Le groupe a brusquement changé de style de musique dans de nombreuses occasions. Cela a effacé complètement les premières tendances club du groupe, et a progressivement renforcé la complexité à la fois dans le style et dans la technique des musiques.

Discographie

Classement au hit-parade

• 1993: HAPPY NATION #1 (Royaume-Uni) n^o 1 (France)
• 1993: THE SIGN #1 (États-Unis)
• 1993: All That She Wants - #1 (Royaume-Uni) #2 (États-Unis) #2 (France)
• 1993: Wheel of Fortune - #20 (Royaume-Uni) #21 (France)
• 1994: The Sign - #2 (Royaume-Uni) #1 (États-Unis) #5 (France)
• 1994: Don't Turn Around - #5 (Royaume-Uni) #4 (États-Unis) #16 (France)
• 1994: Happy Nation - #40 (Royaume-Uni) #1 (France)
• 1995: Living In Danger - #18 (Royaume-Uni) #20 (États-Unis) #36 (France)
• 1995: THE BRIDGE #29 (États-Unis)
• 1995: Lucky Love - #20 (Royaume-Uni) #30 (États-Unis) #9 (France)
• 1995: Beautiful Life - #15 (Royaume-Uni) #15 (États-Unis) #10 (France)
• 1996: Never Gonna Say I'm Sorry - #106 (États-Unis) #41 (France)
• 1998: FLOWERS #15 (Royaume-Uni)
• 1998: Life Is A Flower - #5 (Royaume-Uni)
• 1998: CRUEL SUMMER - #8 (Royaume-Uni) #10 (États-Unis)
• 1998: Whenever You're Near Me - #76 (États-Unis)
• 1998: Always Have Always Will - #12 (Royaume-Uni)
• 1999: Everytime It Rains - #22 (Royaume-Uni)
• 1999: SINGLES OF THE 90's
• 1999: C'est La Vie #1 (Espagne)
• 1999: Hallo Hallo #99 (Allemagne)
• 2002: DA CAPO
• 2002: Beautiful Morning - #14 (Suède), #38 (Allemagne)
• 2002: Unspeakable - #49 (Suède), #97 (Allemagne)
• 2010: The golden ratio

Liens externes

• Site Officiel
• site français
• site de fan en anglais

Biographie

Adam est né le 18 septembre 1972 à Montréal, sa mère est Suzanne Elrod, son père Léonard Cohen et sa sœur Lorca Cohen. Il passe sa jeunesse à Paris et dans le sud de la France, après que ses parents se séparent. Il passe une partie de son enfance sur l'île grecque d'Hydra, ainsi qu'à Greenwich Village et à Los Angeles. À 12 ans, il apprend à jouer de la guitare, de la batterie et du piano. Il étudie les relations internationales à l'Université de Syracuse. Il déménage à Los Angeles en 1996 pour se concentrer sur sa carrière musicale, après avoir vécu et joué dans des groupes à New York^,,.

En 1996, il signe avec le même éditeur que son père, la Columbia Records.

Son album de 1998 est considéré par le critique Stephen Holden du New York Times comme un début prometteur.

En 2004, il enregistre en langue française avec Capitol Records au Canada,et publie Mélancolista. On note la présence, sur ce disque en langue française, de l'actrice française Virginie Ledoyen, avec une chanson intitulée « Le bonheur », évoquant le duo bien connu entre Serge Gainsbourg et Brigitte Bardot.

En 2009, Adam enregistre une reprise de la chanson de son père Take This Waltz.

En 2007, Adam quitte le métier de la musique après une désillusion et part faire le tour du monde.

Le nouvel album d'Adam Cohen, Like A Man sort le 3 avril 2012 chez Decca ; c'est une collection acoustique^,.

Discographie

Albums

• Adam Cohen (1998, Columbia Records)
• Mélancolista (2004, Capitol Records)
• Like a Man (3 avril 2012, Decca Records)

Singles

• Cry Ophelia
• Tell Me Everything
• Happiness extrait de l’album Mélancolista (avec Virginie Ledoyen)
• Like a Man extrait de l’album Like a Man

Liens externes

• (en) Site officiel
• Adam Cohen sur Myspace
• (en) Adam Cohen sur l’Internet Movie Database
• (en) Low Millions Official website
• Low Millions sur Myspace

Notes et références

En 2008, elle sort son premier album 19 qui se vend à plus de 6 millions d’exemplaires. Elle fut la première à recevoir le prix Critics’ Choice (prix de la critique) des BRIT Awards et fut distinguée « découverte de l’année 2008 » dans un vote des critiques musicales de BBC, Sound of 2009. En 2009, Adele remporta deux prix de la 51^e édition des Grammy Awards, celui du meilleur nouvel artiste et celui de la meilleure prestation pop féminine^,. Elle est présentée par la presse britannique, comme Duffy et d'autres artistes montantes de 2007-2008, « New Amys », ou la « Nouvelle Amy Winehouse ».

En 2011, elle sort son second album intitulé 21 qui se vend à plus de 25 millions d’exemplaires. Un album qui se classe parmi les 50 (06/50) plus grands albums de tous les temps, catégorie Women who rock par Rolling Stone Magazine. Elle remporte 6 Grammy Awards lors de la 54e cérémonie des Grammy.

En 2012, elle interprète la bande originale du film Skyfall grâce auquel elle remporte un Golden Globe et un Oscar.

Biographie

Enfance

Adele est née dans le nord de Londres, mais déménage plusieurs fois, sa mère l'élevant seule depuis le départ de son père alors qu'elle a quatre ans. Elle quitte ainsi Tottenham en 1997, part pour Brighton, puis retourne dans la banlieue de Londres en 1999 (Brixton puis West Norwood, des quartiers du district de Lambeth). Elle chante dès l’âge de quatre ans et affirme qu’elle fut obsédée par les voix^,. Elle cite les Spice Girls comme influence majeure en rapport à son amour et sa passion pour la musique et mentionne qu’elles ont fait d’elle ce qu’elle est aujourd’hui. Elle les imitait d’ailleurs lors de fêtes lorsqu’elle était petite fille. Elle aime aussi beaucoup la chanteuse britannique Gabrielle, dont elle reprend les chansons à ses débuts. Pour la faire ressembler à cette dernière, la mère d’Adele lui fait un cache-œil avec de la paillette, ce qui, selon Adele, lui faisait plutôt honte. Adele dira par la suite avoir été influencée par la musique des Spice Girls, de Jeff Buckley, du groupe The Cure et d’artistes comme Billy Bragg, Etta James et Peggy Lee durant l’adolescence, alors qu’elle découvrait les disques de ces artistes dans un magasin HMV local, au moment où elle se cherchait un nouveau style de coiffure. Elle affirme également être fan de Beyoncé Knowles depuis l'âge de onze ans : Adele souhaiterait collaborer avec cette dernière. À seize ans, Adele écrit sa première chanson, Hometown Glory qui figure dans son album 19.

2006 - 2009 : 19

Adele attira l’attention de XL Recordings grâce à trois chansons publiées sur MySpace par un de ses amis. Depuis la sortie de son premier album, 19, elle a acquis beaucoup de reconnaissance, tant commerciale que de la part des critiques. Cet album débuta au numéro un, et fut certifié platine trois fois au Royaume-Uni. Sa carrière aux États-Unis fut propulsée à la fin de l’année 2008 lorsqu’elle apparut dans l'émission de grande écoute Saturday Night Live.

Adele est diplômée de l'école BRIT School à Croydon en mai 2006^, où elle est la camarade de classe de Leona Lewis^,. Adele considère devoir l'éclosion de son talent à l’école. Cependant, elle était plus intéressée par le A&R (Artists and Repertoire), rôle de découvreur de talent et de lancement de la carrière d'artistes. Quatre mois plus tard, elle publie deux chansons en ligne sur PlatformsMagazine.com. Elle avait enregistré une démo de trois chansons pour un projet en classe et l'a remise à un ami qui les publia sur Myspace. Ce fut un succès, elle fut contactée par le label XL Recordings. Elle douta de la véracité de l’offre puisque la seule compagnie de disques qu’elle connaissait à l’époque était Virgin Records. Elle amena donc un ami avec elle à la rencontre^,. Nick Huggett de XL Recordings recommanda Adele au manager Jonathan Dickins de September Management et en juin 2006, Dicking devint son agent. Jamie T gérait September à l’époque, dont Adele était une grande fan. Huggett signe alors Adele à XL Recordings en septembre 2006.

La chanson ayant contribué à la percée de Adele, Hometown Glory, est lancée au mois d’octobre 2007. Adele fait les chœurs sur My Yvonne, le premier album de Jack Peñate. Elle lance son deuxième single, Chasing Pavements, le 14 janvier 2008, deux semaines avant le lancement de son premier album, 19. Chasing Pavements atteint le numéro deux au classement en Grande-Bretagne et y reste quatre semaines, puis dans le top 40 durant 14 semaines après son lancement. L’album entra au top des charts britanniques. L’encyclopédie de la musique moderne The Times considère 19 comme un disque de Blue-eyed soul « essentiel ».

Le 19 mars 2008, Adele signe un accord impliquant un partenariat entre Columbia Records et XL Recordings pour son incursion aux États-Unis et en mars 2008, elle embarque pour une courte tournée nord-américaine. Le 20 juin, l’album est lancé aux États-Unis^,. L’album est certifié « or » en février 2009 par le Recording Industry Association of America. Rien qu'en juillet 2009, l’album se vend à plus de deux millions d'exemplaires à travers la planète.

Par la suite, Adele annule une tournée aux États-Unis pour être avec un ancien petit ami. Elle mentionne au magazine Nylon qu’elle buvait beaucoup trop et que c’était la base de sa relation avec ce garçon. Comme elle ne pouvait pas supporter de ne pas être avec lui, elle s’était dit « ok, je vais annuler mes affaires dans ce cas », mais regretta rapidement sa décision, la qualifiant d’ingrate. En novembre 2008, elle déménage à Notting Hill après avoir quitté le domicile de sa mère, un changement qui la pousse à arrêter de boire rapidement.

En octobre 2008, la tentative d'Adele de percer en Amérique paraît être un échec^,. Cependant, Adele est invitée pour l’épisode du 18 octobre de Saturday Night Live, qui connaît sa meilleure cote d’écoute en 14 ans avec un total de 17 millions de téléspectateurs pour cet épisode, peut-être aussi parce que Sarah Palin y participe alors qu’elle est candidate à la vice-présidence des États-Unis. Adele interprète Chasing Pavements et Cold Shoulder, et la journée suivante, 19 atteint le sommet sur iTunes et se classe numéro un sur Amazon.com, tandis que la chanson Chasing Pavement se classe à la vingt-cinquième place. Durant la semaine du 26 octobre, l’album atteint la onzième place au « Billboard 200 », un saut de vingt-cinq places par rapport à la semaine précédente. Plusieurs semaines plus tard, Adele retourne aux États-Unis pour une tournée dans onze villes.

En 2008, Adele est également proposée pour un « Mercury » pour son album 19. Elle gagne aussi un prix au « Urban Music Award » pour la « meilleure prestation Jazz », ainsi qu’aux Q Awards dans la catégorie « Découverte de l’année » et une autre fois au « Music of Black Origin » dans la catégorie « meilleure chanteuse britannique ».

En 2009, à la 51^e cérémonie des Grammy Awards, Adele est élue « meilleure nouvelle artiste » et « meilleure chanteuse pop »^,. Elle est proposée également dans les catégories « album de l’année » et « chanson de l’année ».

Du côté britannique, Adele est proposée dans trois catégories aux BRIT Awards, soit « meilleure artiste féminine », « meilleur single britannique » et « meilleur nouveau spectacle britannique ». Le Premier ministre britannique, Gordon Brown, envoie d’ailleurs une lettre de remerciement à Adele : il affirme que, dans la crise économique que connaît le pays, elle apparaît comme « une lumière au bout du tunnel ».

Le 9 mars 2009, Adele commence une tournée nord-américaine dans quinze villes. En juin, elle relance la série MTV Unplugged avec six chansons acoustiques. Le 28 juin, Adele fait les manchettes des journaux en étant la tête d’affiche d'une pièce de théâtre en trois actes au Hollywood Bowl à Los Angeles en Californie. Adele chante en duo avec Daniel Merriweather une chanson intitulée Water and A Flam de son premier album, Love & War.

Depuis 2010 : 21

Adele lança son deuxième album, 21, le 24 janvier 2011 au Royaume-Uni et le 22 février aux États-Unis^,. L’album fut un succès commercial en se vendant à 208 000 exemplaires durant la première semaine au Royaume-Uni, en débutant au numéro un sur le UK Album Chart (Classements des albums britanniques), et en se classant à la même position dans neuf autres pays. L’album débuta aussi à la première place du Billboard 200 aux États-Unis, en se vendant à 352 000 exemplaires en première semaine^,.

Après un spectacle acclamé aux BRIT Awards 2011, la chanson Someone Like You de l’album 21 fut classée directement numéro un au Royaume-Uni, tandis que l’album restait numéro un. Someone Like You a maintenu sa première position durant quatre semaines consécutives^,. La Official Charts Company annonça qu'Adele était la première artiste vivante à accomplir l’exploit d’avoir deux hits dans le top cinq sur le Official Singles Chart et le Official Albums Chart simultanément depuis les Beatles en 1964^,,. Le 7 septembre 2011, elle devient la première artiste à vendre 3 millions d'albums à l'intérieur d'une année civile depuis l'établissement de l'Official Albums Chart en 1960^{[réf. insuffisante]}.

En 2010, Adele reçoit une proposition aux Grammy dans la catégorie de la meilleure prestation vocale pop d'une chanteuse pour la chanson Hometown Glory. En avril, sa chanson My Same fait son entrée sur la German Singles Chart après avoir été interprétée par Lena Meyer-Landrut dans l’émission de découverte Unser Star für Oslo, où fut choisie la chanson allemande pour le 55^e concours Eurovision de la Chanson^,. À la fin du mois de septembre, après être passée dans l’émission The X Factor, la version d'Adele de la chanson Make You Feel My Love de Bob Dylan refait son apparition dans le classement des singles britanniques à la quatrième place.

Le deuxième album studio de Adele, 21, est lancé le 24 janvier 2011 au Royaume-Uni et le 22 février de la même année aux États-Unis^,. Le son de l’album est décrit comme ayant des racines classique, contemporaine et de musique country. Le changement de son par rapport au premier album résulte de l'influence de son chauffeur d’autobus qui jouait de la musique contemporaine de Nashville alors qu’elle était en tournée dans le sud des États-Unis. Adele raconte d’ailleurs au magazine Spin qu’il écoutait toujours cette musique country et qu’ils en jouaient jusque tard le soir, fumant cigarette après cigarette en écoutant les Rascal Flatts. Elle raconte aussi que c'était très excitant pour elle car elle n’a pas grandi en écoutant cette musique.

En expliquant le choix du titre pour son deuxième album, Adele affirme qu'il reflète le succès croissant qu’elle a connu durant les deux dernières années. Le premier single, Rolling in the Deep, est une chanson au goût de revanche : Adele la décrit comme étant sombre, à saveur de « blues gospel disco »^,. L’album 21 atteint la première place des ventes en Irlande, Allemagne, Nouvelle-Zélande, Suisse, Autriche, Belgique ainsi qu’aux Pays-Bas et en mars 2011, il débute numéro 1 aux États-Unis pendant deux semaines avant de descendre à la deuxième place. Au Royaume-Uni, où l’album a aussi été classé numéro un, 208 000 exemplaires ont été vendus dans sa première semaine, faisant de 21 l’album lancé en janvier le plus vendu en cinq ans. Le single Rolling in the Deep est bien reçu par la critique et atteint la treizième place au « Billboard 100 »^,. Mi-février 2011, après une prestation aux BRIT Awards, la chanson Someone Like You se classe directement numéro 1 au classement des singles britanniques, alors que l’album 21 est aussi toujours numéro 1. Adele est donc reconnue comme la seule artiste vivante à avoir deux hits dans le Top 5 sur l'« Official Singles Chart » et l'« Official Albums Chart » simultanément depuis les Beatles en 1964^,. Adele demeure numéro 1 pour la deuxième semaine avec Someone Like You et l’album 21 reste au sommet du hit-parade des albums cinq semaines de suite, la chanson Rolling in the Deep ne quittant pas le Top 5 du classement des singles et l’album 19 montant jusqu’à la deuxième place du hit-parade des albums, bien que lancé trois ans auparavant. C’est la première fois qu’un artiste tient les deux premières positions au classement des albums britanniques depuis The Corrs en 1999^,.

La semaine du 24 janvier, Adele réussit à placer les chansons Someone Like You, Rolling In The Deep et Set Fire To The Rain sur les trois premières places des vidéos les plus vues de la semaine sur YouTube.

Au total, 21 s'est vendu a plus de 23,4 millions d'exemplaires, faisant de cet album le plus vendu depuis 2000^,.

Elle collabore avec le rappeur Tyga sur le morceau Reminded, sorti en mars 2011, et prévu sur le nouvel album de ce dernier.

En novembre 2011, Adele a subi une opération des cordes vocales à cause de saignements de gorge. Elle a cependant annoncé que son opération a été un succès, et qu'il n'y avait eu aucun problème.

Le 28 janvier 2012, elle reçoit deux NRJ Music Award de la révélation internationale de l'année et de la meilleure chanson internationale de l'année pour Someone like you. Elle reçoit également 6 Grammy Awards le 12 février 2012, ainsi que 2 Brit Awards le 21 février 2012. Au total Adele reçoit 36 Awards, elle signe plus de 40 records en une année.

En février 2012, Adele a gagné 6 Grammys sur 6 pour son album 21.

En juin 2012, Adele annonce sur son blog qu'elle et son compagnon, Simon Konecki, attendent un enfant. Elle donne naissance à un garçon prénommé Angelo James, le vendredi 19 octobre 2012.

Le 5 octobre 2012 sort le single Skyfall, dont la chanson est utilisée pour le générique du film du même nom, 23^e opus de la saga James Bond.

Le 25 février 2013 Adele interprète pour la première fois en live le single Skyfall, à la cérémonie des Oscars 2013 et reçoit l'Oscar de la meilleur musique de film de l'année.

En avril 2013, les médias annoncent que le mariage avec son compagnon Simon Konecki est prévu pour fin juillet 2013.

Le 19 décembre 2013, Adele est faite Membre de l'Ordre de l'Empire britannique (MBE) par le Prince Charles à Buckingham Palace. Cette décoration est le premier échelon des distinctions honorifiques décernées par la famille royale, et elle lui a été remise pour ses "services rendus à la musique", mais également afin de saluer son extraordinaire talent et sa carrière sans fausse note. Elle déclarera d'ailleurs dans un communiqué, à propos de cette cérémonie qu'elle qualifie de "très chic", que cela a été pour elle "un honneur d'être reconnue et un grand moment de fierté d'être distinguée aux côtés de personnes aussi formidables et inspirantes".

Autres activités

Adele soutient Will Young au MENCAP Little Noise Sessions en 2007, un concert de charité à l'Union Chapel à Londres. En 2008, elle est la tête d’affiche et livre une interprétation acoustique, soutenue par Damien Rice^,. En juillet 2008, Adele achète 8 000 £ une peinture de Stella Vine lors de l'évènement Keep a Child Alive, d'une œuvre de charité dédiée aux enfants africains et leurs familles qui vivent avec le SIDA. Adele dit qu’elle compte demander à Vine de peindre un portrait d’elle et sa mère. Le 17 septembre 2009, Adele chante au Brooklyn Academy of Music pour l’événement VH1 Divas, un concert visant à réunir des fonds pour l’œuvre de charité Save The Music Foundation^,. Le 6 décembre de la même année, Adele fait l’ouverture avec un set de 40 minutes du 2^e Annual Holiday Charity Revue de John Mayer qui se tient au Nokia Theatre à Los Angeles en Californie.

Style musical

La tessiture d'Adele était autrefois décrite comme étant une sensuelle contralto. Adele décrit son style musical comme de la « soul de cœur brisé ». Elle s'accorde aux critiques pour dire que sa technique vocale est plus développée et captivante que son habileté comme compositrice. Elle reçoit aussi les éloges de Paul Rees, rédacteur en chef du magazine Q, pour lequel il est rafraîchissant d’entendre quelque chose de nouveau, après des années de groupes similaires qui veulent sonner comme The Libertines.

Le succès de Adele arrive au même moment que plusieurs autres chanteuses de soul britanniques. La presse la surnomme d’ailleurs la nouvelle Amy Winehouse. Adele est liée aussi à une troisième invasion musicale britannique aux États-Unis. Malgré ce phénomène imprévu, elle déclare être fière d’en faire partie et bien heureuse de suivre la vague. En décembre, elle considère Duffy comme étant « The Sound of 2008 » (le son de 2008), en comparaison à d’autres artistes féminines similaires^,,. Adele, se comparant à Amy Winehouse et Duffy, dit « Je trouve que Amy est ?hardcore? et je trouve que Duffy est très ?soft? - elle a la beauté pour elle. C’est une bonne fille. Personnellement, je pense être vraiment contemporaine, et je n’ai vraiment pas la langue dans ma poche ! »

Début 2009, auditeurs et critiques s'entendent pour dire qu'Adele est unique : Allmusic la décrit comme « simplement trop magique pour être comparée à quelqu’un d’autre » ; Venus Zine a mis Adele sur sa liste des « 25 (femmes de) moins de 25 ans » (« 25 under 25 ») pour sa « voix distinctive et peu commune » qui « mélange la clarté pétillante de la pop avec le phrasé sophistiqué du jazz et du blues. »

Discographie

La discographie d'Adele comporte 2 albums studio, 1 extended play et plusieurs singles.

Albums

• 2008 : 19
• 2011 : 21 (Album classé parmi les 50 (06/50) plus grands albums de tous les temps, catégorie Women who rock par Rolling Stone Magazine)
• 2012 : Greatest Hits

Extended play

• iTunes Live from SoHo.

Singles

• 2007 : Hometown Glory (sortie limitée, seulement pour le Royaume-Uni)
• 2008 : Chasing Pavements
• 2008 : Cold Shoulder
• 2008 : Make You Feel My Love
• 2010 : Rolling in the Deep
• 2011 : Someone like You et "Someone like Orbion" vs Armin van Buuren
• 2011 : Set Fire to the Rain
• 2012 : Skyfall (chanson thème du 23^e James Bond, Skyfall)

Autres participations

• 2012 : Chimes of Freedom: Songs of Bob Dylan Honoring 50 Years of Amnesty International. (Reprise de Make You Feel My Love de Bob Dylan)

Récompenses

La chanteuse Adele a été nominée une centaine de fois pour des récompenses et a remporté une cinquantaine de ces prix. Ici sont répertoriées uniquement les récompenses remportées par la chanteuse.

American Music Awards

• 2011 : American Music Award for Favorite Adult Contemporary Artist
• 2011 : American Music Award for Favorite Pop/Rock Female Artist
• 2011 : American Music Award for Favorite Pop/Rock Album (21)
• 2012 : American Music Award for Favorite Adult Contemporary Artist

AIM Independent Music Awards

• 2011 : Best DIFFICULT Second Album (21)
• 2011 : PPL Award for Most Played Independent Act

Billboard Awards

• 2011 : Billboard Music Award for Top Artist
• 2011 : Billboard Music Award for Hot 200 Artist
• 2011 : Billboard Music Award for Top Digital Songs Artist
• 2011 : Billboard Music Award for Top European Hot 100 (Rolling in the Deep)
• 2011 : Billboard Music Award for Top Digital Songs (Rolling in the Deep)
• 2011 : Billboard Music Award for Pop Adult Songs (Rolling in the Deep)
• 2011 : Billboard Music Award for Top Canadian Hot 100 Artist (Rolling in the Deep)
• 2011 : Billboard Music Award for Top 200 Albums (21)
• 2011 : Billboard Music Award for Top Digital Albums (21)
• 2011 : Billboard Music Award for Top Canadian Hot 100 Albums (21)
• 2011 : Billboard Music Award for Catalog Album (19)

BMI London Awards

• 2009 : Award-Winning Songs : Pop (Chasing Pavements)

Brit Awards

• 2008 : Critic's Choice
• 2012 : Best British Female
• 2012 : Album of the Year
• 2013 : British Single

Critics' Choice Movie Awards

• 2013 :Meilleure chanson originale : Skyfall pour le film Skyfall

Denver Film Critics Society Awards

• 2013 : Meilleure chanson : Skyfall pour le film Skyfall

European Border Breakers Awards

• 2009 : Best Album (19)

Glamour Women of the Year Awards

• 2009 : UK Solo Artist of the Year
• 2011 : UK Musician/Solo Artist of the Year

Golden Globes

• 2013 : Meilleure chanson originale : Skyfall pour le film Skyfall

Grammy Awards

• 2009 : Best New Artist (Adele Royal Albert Jesus Medley Song)
• 2009 : Best Female Pop Vocal Performance (Chasing Pavements)
• 2012 : Album of the Year (21)
• 2012 : Best Pop Vocal Album (21)
• 2012 : Record of the Year (Rolling in the Deep)
• 2012 : Song of the Year (Rolling in the Deep)
• 2012 : Best Short Form Music Video (Rolling in the Deep)
• 2012 : Best Pop Solo Performance (Someone Like You)
• 2013 : Best Pop Solo Performance (Set fire to the rain (live))

Houston Film Critics Society Awards

• 2013 : Meilleure chanson : Skyfall pour le film Skyfall

IFPI Platinum Europe Awards

• 2011 : Platinum Award (21)

Las Vegas Film Critics Society Awards

• 2012 : Meilleure chanson : Skyfall pour le film Skyfall

MP3 Music Awards

• 2011 : The RDS Award - Radio/Charts/Downloads (Someone Like You)

MOBO Awards

• 2011 : Best UK R&B/Soul Act

MTV (Europe Music Awards/Song of the Year/Video Music Awards)

• 2011 : Best UK/Ireland Act (Alive Alive)
• 2011 : Song of the Year (Rolling in the Deep)
• 2011 : Best Art Direction in a Video (Rolling in the Deep)
• 2011 : Best Cinematography in a Video (Rolling in the Deep)
• 2011 : Best Editing in a Video (Rolling in the Deep)

NRJ Music Awards

• 2012 : Révélation internationale de l'année (Adele Femme Fatale Jesus Medley Song)
• 2012 : Chanson internationale de l'année (Someone Like You)

Oscars du cinéma

• 2013 : Oscar de la meilleure chanson originale : Skyfall pour le film Skyfall

Phoenix Film Critics Society Awards

• 2012 : Meilleure chanson : Skyfall pour le film Skyfall

Premios Oye!

• 2012 : International Album of the Year (21)

Q Awards

• 2011 : Best Track (Rolling in the Deep)
• 2011 : Best Female Artist (Skyfall)

Urban Music Awards

• 2008 : Best Jazz Act

UK Video Music Awards

• 2011 : Best Pop Video (Rolling in the Deep)
• 2011 : Best Cinematography in a Video (Rolling in the Deep)

Vidéographie

• 2010 : Ugly Betty (Saison 3, épisode 22)
• 2011 : ADELE Live Itunes Festival London
• 2011 : ADELE Live at the Royal Albert Hall

Tournées

• 2008 : Adele Royal Albert Hall
• 2009 : An Evening with Adele
• 2011 : Adele Live

Notes et références

Voir aussi

• Notices d’autorité : Fichier d’autorité international virtuel ? International Standard Name Identifier ? Bibliothèque nationale de France ? Bibliothèque du Congrès ? Gemeinsame Normdatei ? WorldCat

Liens externes

• (en) Site officiel
• (fr) Article sur Adele, ExceptionnElles Magazine
• (en) Adele sur l’Internet Movie Database

Aerosmith est l'un des groupes de rock qui ont connu le plus de succès, avec 150 millions d'albums vendus dans le monde, dont 67 millions rien qu'aux États-Unis. Ils détiennent le record du plus grand nombre de disques d'or et multi-platine pour un groupe américain. Ils ont placé 21 hits au Top 40 dans le Billboard Hot 100 et 9 hits n^o 1 au Mainstream Rock. Ils ont également remporté 4 Grammy Awards et 10 MTV Video Music Awards (catégorie dont ils sont les recordmens). Ils ont été intronisés au Rock and Roll Hall of Fame en 2001, et classés 57^e parmi les 100 plus grands artistes de tous les temps du magazine Rolling Stone en 2005.

Histoire

Les débuts

En 1966, Steven Tyler, jeune batteur à Boston, enregistre pour la première fois en studio avec son groupe Chain Reaction. De leur côté, le guitariste Joe Perry et le bassiste Tom Hamilton forment en 1969 le Jam Band, un power trio à la Cream. La même année les deux groupes jouent régulièrement à The Barn, une boîte du New Hampshire, touchant un cachet de trente dollars par soir. Tyler entend et est enjoué par la reprise du Rattlesnake Shake de Fleetwood Mac par le Jam Band. La fusion des deux groupes marque la naissance d'Aerosmith.

Les années 1970

En 1971, l'ancien guitariste de Chain Reaction, Ray Tabano, quitte Aerosmith et est remplacé par Brad Whitford. Tyler devenant le chanteur, le batteur Joey Kramer se joint au groupe. Un bon bouche à oreille permet à Aerosmith de se fixer à Boston, où il joue dans le circuit des bars du campus. Un noyau de fans le suit déjà dans tous ses déplacements. Épaté par son passage explosif au Max's Kansas City de New York, Clive Davis, le patron de Columbia lui offre un contrat en 1972. Un premier album (sans titre) au rock brut, primaire et mélodieux (incluant une reprise de Rufus Thomas), sort début 1973. Les ventes sont modestes et le succès en 45 tours de la ballade Dream On reste régional. Le groupe accompagne en tournée Blue Öyster Cult, Mott the Hoople et The Kinks, ce qui lui permet de conquérir un public de plus en plus vaste.

En 1974, après avoir tourné longtemps en première partie, le groupe sort Get Your Wings. L’album est produit pour la première fois par Jack Douglas qui sera le producteur de tous leurs autres succès des années 1970. L’album contient le titre Same Old Song and Dance, devenu un classique du groupe, ainsi que Train Kept A-Rollin', en son temps popularisé par The Yardbirds, qui reste encore souvent jouée de nos jours. Cet album contient également des chansons moins connues mais très appréciées des fans comme Lord of the Thighs, S.O.S (Too Bad) et Seasons of Wither.

En 1975, sort Toys in the Attic qui devient un succès instantané. Cet album permet enfin au groupe d'accéder à la célébrité et de devenir des rockstars à l'instar de Led Zeppelin et des Rolling Stones. Il contient de grands classiques comme Walk This Way et Sweet Emotion qui devient le premier single Top 40 du groupe. En plus de ces deux hits, l’album contient les titres Toys in the Attic et Big Ten Inch Reccord qui deviendront des classiques de concert. L’album devient également le disque studio du groupe le plus vendu aux États-Unis avec plus de 8 millions d’exemplaires.

En 1976, sort Rocks qui confirme encore plus le statut de superstar du groupe. Durant la tournée le groupe s’envole pour la première fois en Europe et au Japon. La qualité du disque suscitera de nombreux éloges envers Aerosmith et influencera de nombreux artistes comme Guns N' Roses et Metallica.

En 1977, sort Draw the line, décevant aux yeux de la critique et des fans comparé à leurs deux derniers albums. L’album se vend tout de même à 2 millions d’exemplaires aux États-Unis. Seuls deux titres connaîtront un certain succès : Draw the Line et Kings and Queens. Ceci s'explique par une consommation record de drogues pour le groupe à l'époque. Néanmoins la tournée qui suit est concluante avec de nombreuses dates aux États-Unis.

En 1978, le groupe décide de sortir son premier disque live qui s’intitule Live Bootleg. Considéré comme un des plus grands albums live de l'histoire de la musique, il est marqué par l’aspect sale et brut de la qualité audio du disque. Le groupe repart pour une tournée qui les verra en tête d’affiche du Texas Jam '78 devant plus 150 000 personnes.

En 1979, juste après l’enregistrement de l’album Night in the Ruts, Joe Perry quitte le groupe après des différends avec Steven Tyler et fonde le Joe Perry Project. Il est remplacé par Jimmy Crespo et le groupe repart en tournée pour promouvoir l’album qui se vend encore moins bien que Draw the Line.

Les années 1980

En 1980 voit la sortie de Greatest Hits une compilation qui reprend les plus grands tubes du groupe des années 1970. Il deviendra leur disque le plus vendu aux États-Unis (11 millions d’exemplaires à l’heure actuelle). À la fin de cette même année, Steven Tyler se blesse grièvement lors d’un accident de moto : celui-ci l’empêche de partir en tournée ou d’enregistrer le prochain album durant toute l’année 1981. En 1981, Brad Whitford quitte le groupe et est remplacé par Rick Duffay (en).

Rock in a Hard Place sort en 1982 : la majorité des fans le trouve plutôt moyen, il devient uniquement disque d’or aux États-Unis ce qui est peu comparé aux ventes des précédents albums du groupe. Aerosmith part ensuite en tournée à travers les États-Unis. Le 14 février 1984, Joe Perry et Brad Whitford font une apparition à un concert du "nouveau" groupe pour le réintégrer deux mois plus tard. Pour fêter ce retour, Aerosmith s’embarque en 1984 dans une nouvelle tournée très lucrative nommée « Back in the Saddle : reunion tour ». Mais il fut marqué par des incidents lié à des abus de drogues.

En 1985, le groupe signe un contrat avec Geffen et sort Done with Mirrors. L’album ne se vend pas très bien mais dépasse tout de même les ventes de Rock in a Hard Place.

En 1986, le groupe part en tournée pour promouvoir leur dernier album et connaît un succès identique à la tournée précédente. Cette même année le groupe enregistre avec Run-DMC une reprise de leur hit Walk This Way : cette association inédite entre rap et rock fera date, mais le plus important est le retour en force d’Aerosmith et leur nouvelle popularité auprès d’une nouvelle génération. À cette époque, les membres du groupes se droguent encore, plus particulièrement Steven Tyler et Joe Perry. Ils finissent par entrer tous en cure de désintoxication et travailleront ensuite durement sur le prochain album.

En 1987 sort donc Permanent Vacation qui deviendra un grand succès en se vendant à 5 millions d’exemplaires rien qu’aux États-Unis, grâce aux hits Dude (Looks Like a Lady), Angel et Rag Doll. Le groupe entame ensuite un tournée triomphale aux États-Unis puis au Japon, qui se poursuivra jusqu’en 1988.

En 1989 sort Pump, une totale réussite battant les ventes de Permanent Vacation, avec 3 singles dans le Top-ten : Janie's Got a Gun, Love in an Elevator et la ballade What it Takes. Cette réussite rétablit définitivement Aerosmith comme un des plus grands groupes de rock & roll. Pour promouvoir l’album, le groupe reprend la route pour le Pump tour qui dura 12 mois et qui sera marqué par le retour du groupe dans les salles européennes pour la première fois depuis 1977, ainsi que le seul passage en Australie dans la carrière du groupe.

Les années 1990

1991 voit la sortie d'une compilation de trois CD nommée Pandora's Box qui contient les Hits de la période Columbia ainsi que de nombreuses raretés issues de cette période. Le groupe apparaît ensuite dans un épisode des Simpsons intitulé : « Un cocktail d'enfer ».

En 1992, Steven Tyler et Joe Perry font une apparition au concert des Guns N' Roses à l'Hippodrome de Vincennes à Paris : ils y interprètent Mama Kin (à noter que Guns N' Roses avait enregistré une reprise de cette chanson en 1986) et Train Kept A-Rollin' avec le groupe. Cette même année, le groupe entre en studio pour enregistrer le successeur de Pump.

En 1993, après de longs mois passé en studio, Get a Grip sort enfin et devient le plus grand succès du groupe en se vendant à 20 millions d’exemplaires dans le monde entier. L’album contient de nombreux hits comme Eat the Rich, Livin on the Edge ainsi que les trois célèbres ballades Cryin', Crazy et Amazing. La présence de ces chansons plus "douces", qui connaîtront un grand succès à la radio et sur MTV, fait dire aux fans de la première heure que le groupe s’est vendu. La tournée qui suivit pour assurer la promotion de l’album fut magistrale : elle dura 18 mois et le groupe donna un total de 240 concerts partout dans le monde (ce qui reste encore aujourd’hui leur plus grand nombre de concerts donnés pour une seule et même tournée).

En 1994, deux compilations sortent : Box Of Fire, qui contient tous les albums du groupe sortis chez Columbia, et Big Ones, qui contient les plus grands hits du groupe sortis durant la période Geffen plus trois titres inédits. Après une longue tournée, les membres en profitent pour prendre des vacances avec leurs familles respectives avant de s’atteler au prochain album qui est réalisé avec Columbia Records.

Aerosmith rentre en studio en 1996 pour enregistrer Nine Lives. L’enregistrement du nouvel opus est marqué par une déclaration du manager du groupe Tim Collins qui affirme que Steven Tyler se drogue à nouveau. Cette déclaration aurait pu sonner la fin du groupe : en effet, Steven Tyler a sérieusement envisagé de le quitter, mais finalement il décide de continuer l’aventure et Tim Collins est gracieusement remercié. L’enregistrement aboutit finalement et l’album est prêt à sortir.

En 1997 sort donc Nine Lives. Les critiques sont mitigées et l’album ne rencontre pas le succès de son prédécesseur, mais il se vend tout de même à 5 millions d’exemplaires dans le monde. La tournée qui suivit fut particulièrement mouvementé : plusieurs dates furent annulées à cause d’une blessure au genou de Steven Tyler et d’une brûlure au second degré au bras de Joey Kramer. La tournée dura 2 ans et le groupe donna pas moins de 204 concerts dans le monde entier.

En 1998 sort un double album live intitulé A Little South Of Sanity qui fut enregistré durant les tournée de Get A Grip et de Nine Lives. La même année, le groupe enregistre la ballade I Don't Want to Miss a Thing pour la B.O. du film Armageddon (dans lequel joue Liv Tyler, la fille du chanteur). Cette chanson fut un énorme succès en restant plus d'1 mois au sommet des charts, ce qui reste leur plus grande performance à ce jour. Ils la joueront même à la cérémonie des Oscars de 1999, devant une foule d'invités prestigieux.

Les années 2000

En 2001, le groupe sort Just Push Play qui se vendra à 3 millions d’exemplaires notamment grâce au hit Jaded. La tournée se déroulera uniquement aux États-Unis et au Japon. C’est durant cette tournée que le live Rockin' the Joint est enregistré à Las Vegas, bien qu’il ne sorte qu’en 2005. Cette même année, le groupe est introduit au Rock and Roll Hall of Fame.

En 2002 sort la compilation O, Yeah! Ultimate Aerosmith Hits qui contient deux titres inédits : Girls Of Summer et Lay It Down. L’album sera certifié deux fois disque de platine. Pour promouvoir cette compilation, le groupe s’embarque dans une petite tournée de 51 dates à travers les États-Unis, intitulée Girls Of Summer Tour. En 2003, ils feront une tournée commune avec Kiss.

En 2004, le groupe produit Honkin' On Bobo, un album de reprises du répertoire blues joué avec le style d'Aerosmith. Durant la tournée, le DVD live You Gotta Moove est enregistré.

En 2005 sort curieusement un album live de la tournée précédente, Rockin' the Joint, soit l'occasion d'entendre deux extraits de Just Push Play en public. Pour promouvoir l’album, le groupe effectue une nouvelle petite tournée à travers les États-Unis.

En 2006 sort une compilation, Devil’s Got A New Disguise - The Very Best of Aerosmith, qui contient deux chansons inédites : Devil’s Got A New Disguise et Sedonna Sunrise. Le groupe avait au départ prévu d’enregistrer un nouvel album mais le cancer de la gorge de Tom Hamilton ainsi que l’opération d’un anévrisme de la gorge de Steven Tyler ont retardé l’enregistrement. Ainsi le groupe a préféré sortir une compilation. Le groupe entame avec Mötley Crüe une tournée intitulée Route of A Evil Tour à laquelle Tom Hamilton ne peut pas participer. C’est la première fois qu’il ne participait pas à un concert du groupe.

En 2007, le groupe annonce un nouveau World Tour durant lequel il passera dans certains pays où il n’a plus joué depuis 8 ans (depuis le Nine Lives Tour), 14 ans (depuis le Get A Grip Tour) ou bien encore dans des pays où il n’a jamais joué. Aerosmith est notamment passé par Paris-Bercy le 19 juin 2007.

Aerosmith serait en train de donner la touche finale à son nouvel album qui devrait sortir courant 2009. Une tournée américaine serait d'ores et déjà planifiée pour avril 2009. Elle serait précédée d'un concert au stade Olympique de Caracas le 1^er février 2009. Le 15 janvier le groupe annonce sur son site officiel l'annulation du concert de Caracas due à une complication de la prothèse du genou de Joe Perry.

Le 5 janvier 2009, lors d'une interview donnée à ABC News Radio, Joe Perry déclare que le groupe est entré en studio pour enregistrer le nouvel album. Il devrait être enregistré « à l'ancienne », c'est-à-dire par des sessions live en studio sous la houlette de Brendan O'Brien qui a déjà travaillé avec AC/DC et Bruce Springsteen parmi les plus connus. Après avoir déserté les routes pendant plus d'un an, le groupe repart en tournée nord américaine, accompagné d'une première partie de luxe: ZZ Top.

Le 6 novembre 2009, Joe Perry déclare au Las Vegas Sun que Steven Tyler aurait décidé de quitter le groupe^,. Ce dernier n'aurait pas donné d'explications aux membres du groupe quant à ses projets en solo. Mais le 12 novembre 2009, profitant d'un concert de Joe Perry, Steven Tyler est monté sur scène afin d'interpréter avec lui "Walk This Way". Avant cela, il s'est exprimé face au public : "Je veux que New York sache que je ne quitte pas Aerosmith. Et Joe Perry, tu es un homme plein de couleurs, mais, moi, putain, je suis l'arc-en-ciel !".

Malgré toutes les complications qu'a connues Aerosmith récemment, Steven Tyler reste bel et bien dans le groupe et ils finissent par célébrer leurs 40 ans de carrière par une grande tournée qui a débuté en Amérique du Sud et qui se poursuit en Europe pour enfin se terminer aux États-Unis. Ils sont notamment passés au Download Festival, au Graspop Metal Meeting et à Bercy.

Alors que le groupe semble prêt à enregistrer son 15^e album, en 2011, Steven Tyler déclare à Rolling Stones magazine qu'ils sont sans nouvelle de Joe Perry.

Le 14 mai 2011, le groupe annonce qu'il entrera en studio au mois de juillet pour produire le nouvel album, dont la date de sortie a été annoncé pour mai 2012 par le producteur Jack Douglas. Cet album devrait revenir aux sources d'Aerosmith avec un son plus brut que les précédents opus. Pour finir, le groupe communiqua le titre : Music from Another Dimension, et la sortie définitive est prévue pour le 6 novembre 2012.

Le groupe se lance en 2013 dans une tournée mondiale nommée "Aerosmith's Global Warming World Tour", qui se poursuivra en 2014 par des dates en Europe. Aerosmith sera notamment présent au festival Hellfest en France en juin 2014.

Les membres du groupe

Membres actuels

• Steven Tyler - Chant, piano et harmonica (depuis 1970)
• Joe Perry - Guitare et backing vocals (de 1970 à 1979, puis depuis 1984)
• Brad Whitford - Guitare (de 1971 à 1979, puis depuis 1984)
• Tom Hamilton - Basse (depuis 1970)
• Joey Kramer - Batterie et percussions (depuis 1970)

Anciens membres

• Ray Tabano - Guitare (de 1970 à 1971)
• Jimmy Crespo - Guitare (de 1979 à 1984)
• Rick Dufay (en) - Guitare (de 1980 à 1984)
• Thom Gimbel - Synthétiseur et saxophone (de 1988 à 1996)

Aerosmith

Discographie

Albums studios

Pirates

Discographie difficile à établir, étant donné qu'au début des années 1970, les pirates étaient aussi nombreux que les enregistrements officiels.

• 1976 Look homeward angel
• 1998 Another bunch of rarities

Filmographie

Outre les nombreux clips vidéo accompagnant leurs hits, le groupe apparaît également dans quelques concerts filmés et documentaires.

• 1987 Video Scrapbook
• 1988 Live Texxas Jam '78
• 1990 Live Philadelphia - Permanant Vaction
• 1990 3x5 - Permanent Vacation
• 1990 Things That Go Pump In the Night
• 1991 The Making of Pump
• 1991 Les Simpson :Un cocktail d'enfer
• 1994 Wayne's World 2
• 2004 You Gotta Move
• 2005 Be Cool
• 2007 Rock this way - Live New York

Prix ??et distinctions

Notes et références

Voir aussi

Bibliographie

• Walk This Way : The Autobigraphy Of Aerosmith, de Stephen Davis, aux éditions Virgin.
• Does the Noise in My Head Bother You ?, de Steven Tyler, aux éditions Ecco.

Liens externes

• (en) Site officiel